Shakespeare oyunları ve tiratları zor olup oyuncuya kariyer ve başarı katan dramatik bir test niteliğindedir. Zordur çünkü oyunun anlamını keşfetmek, sözcüklerin ruhuna inmek, Shakespeare karakterlerinin derinliğini yansıtmak zordur. Bu kitapta kuram, kavram ve uygulamaların yanı sıra pek çok tirat şiir ve sone ile karşılaşacaksınız. Uygulamalarla Sheakespeare'in gizemli dünyasına sihirli bir yolculuk yapacaksınız.

Diyarbakır'a özgü çekçek labir edilen ve insan tarafından su-ı ıılın arabalardan ne kadar çoktu... Her birinin üstünde büyük kutular İçinde kalın naylon ve koli banılan vardı. Saddam'ın gaz saldırılarından ve savaştan kendim nasıl koruyacağını düşünüyordu halk... O yıllarda metrelerce naylonla bir sera kente dönüşmüştü Diyarbakır. Duyulan tek ses koli bantlarının dayanılma/ a/ırtısıydı. Boğucuydu, havasızdı her yer. Ve yoksul evlerde sobalar yanıyor kışa inat. "Keşke barış olsa!" diyen, barışı bekleyen ca

Bir tarafta rekabet, kıskançlıklar, baskı ve haz, diğer tarafta görkemli kostümler, ışık ve perde... Tan Sağtürk'ten dansçıların büyüleyici dünyasına eşsiz fotoğraflar eşliğinde bir bakış... Ve perde açılıyor... Çünkü biz masallara hala inanıyoruz. Minik perileri birer pırlanta gibi işliyoruz. Her biri eşsiz yıldızlara dönüşecek olan nadide pırlantalar... Sahneye çıktıkları anda ışıldamaya başlayan, sahne tozunun sihriyle kavrulup, herkesi kendine hayran bırakan yıldızlar... İşte bu yolda yaptığımız zor, di

Her sahne yorumunun kendine özgü bir yapısı, dili ve anlatımı vardır. İzleyicinin bu dili anlayabilmesi sahne tasarımından ışık rejisine, oyunculuktan müziğe kadar sahnedeki tüm göstergeleri bir bir çözümleyebilmesine bağlıdır. Sahneyle seyirci arasında oluşan bu diyaloğun alımlama süreci içinde nasıl geliştiğini farklı sahneleme örnekleriyle irdeleyen elinizdeki kitap keyifli bir düşünme oyununu ya da duyularla düşüncenin buluştuğu anları dile getiriyor

Augusto Boal'in artık klasikleşmiş eseri sayılan bu kitapta, yazar, tiyatronun zorunlu olarak politik olduğunu savunmaktadır. Çünkü insanın eylemleri politiktir ve tiyatro da onun eylemlerinden biridir. Boal'in yaklaşımının temelinde, herkesin rol yapabileceği ve teatral icra alanının sadece profesyonellere ait olmadığı düşüncesi yatar. 'Oynamak' kavramı, hem 'rol yapmak' hem de 'eyleme geçmek' anlamıyla Boal'in çalışmalarının merkezine yerleşmiştir. Boal'e göre tiyatro, insanın özgürleşmesi için etkili bir

"Yanlışlıklar Komedyası" William Shakespeare tarafından 1589 ile 1594 yılları arasında yazıldığına inanılan yazarın en kısa oyunudur. Oyunun içeriği ikiz kardeşlerin birbirlerini bebekken bir deniz kazasında kaybetmeleri ve yıllar sonra karşılaşmalarını içermektedir. Oyun yanılgılarla doludur, bu durum Shakespeare'in birkaç eserinde daha görülmektedir. Shakespeare, diğer birçok oyununda olduğu gibi bu oyunda da antik bir yazardan etkilenmiştir. Yazar bu oyununda Latin yazar Plautus'un "Menaechmi" eserinden

Andy Warhol: Herkes için Pop Sanat sergisinde, Andy Warhol'un (1928-1987) Campbell's Çorbaları, Kovboylar ve Kızılderililer, Tehlikedeki Türler, Çiçekler, 20. Yüzyıldan On Yahudi Portresi dizilerinin yanı sıra, Mick Jagger ve Lenin gibi ünlü isimlerin portreleri de yer alıyor. Slovakya Modra'daki Zoya Müzesi koleksiyonundan derlenen sergi Warhol'un ailesinin bugünkü Slovakya'ya uzanan kökenine dikkat çekiyor. Amerikan hayat tarzını sorgulayan, sanatında kitle kültürü malzemelerini kullanan, çoğaltılabilirli

Değişen dünyamızda, Tiyatro ile Opera ve Bale'nin eğitim, öğretim ve uygulamasında bir yandan aslına, gerçeğe ve doğruya daha çok yaklaşılan; bir yandan da deneysel arayışların olabildiğince uygulandığı bir dönemi yaşıyoruz. Bu açıdan, 52 yıl öncenin bu raporlarında, günümüz açısından eleştirilecek ve eksik kalan konuların da olduğu kuşkusuzdur. Ancak, 2013 Türkiye'sinde bizzat AKP hükûmetinin, başta tiyatro ile opera ve bale kurumlarımızla sanatçılarına cepheden tavır aldığı bir ortamda, yakın tarihteki

Yirminci yüzyılın başında boy veren kübizm, yankıları bir sonraki yüzyılın sanat tartışmalarında da süregelen kapsayıcı bir etki kaynağı oldu. Işık, kompozisyon, dışsal zaman gibi birçok artistik unsuru çığır açıcı bir yolla ele alan kübistler, öncüllerine hiç benzemeyen bir geometrik yapılandırma yoluyla özgün bir üslup yarattı. Özünde ne bir teori ne de bir manifesto sayılan kübizm, sanatta uygulamaya dönük tüm yordamları ufuk açıcı bir yolla çeşitlendirdi. Kübizmi öncelikli olarak resim sanatında benimse

Elinizdeki çalışma, performans kavramını ve kavramın farklı disiplinlerde nasıl geliştiğini gözler önüne seren ilk ve en kapsamlı yapıt olarak haklı bir üne sahip. Geniş ölçüde gözden geçirilmiş ve zengin bir görsel malzemeyle desteklenmiş olan bu baskı, kitabın ilk kez yayımlandığı 1996 tarihinden bu yana söz konusu alandaki tüm gelişmeleri bir bütün olarak ele alıyor. Kavramı tiyatroya has bir edim olarak incelemeye başlayan Carlson, etnografyadan dilbilime ve oradan kültürel çalışmalar alanına dek geniş

Bu Kitaba alanda çokça gereksinim var Brandin Baron-Nusbaum, Kaliforniya Üniversitesi-Santa Clara, ABD Bu tiyatro tasarımına giriş kitabı, lisans öğrencileri için uygulamalı tasarım araçları, stratejileri ve kuramları açıklar. Çok sayıda resimli çalışma örnekleri ve anahtar kavramların çözümlemeleri aracılığıyla öğrenciler, tasarım sürecine ilişkin bir anlayış oluşturacak ve şu kazanımları elde edeceklerdir: Tiyatro tasarımı ve skenografinin temellerini saptar. Dekor, kostüm, ışık ve ses gibi tekil tasa

Me-ti şöyle dedi: Yararlı olan, yalnızca Büyük Yönteme göre düşünmek değil, ama aynı zamanda Büyük Yönteme göre yaşamaktır. Kendi kendisiyle uyuma varamamak, bunalımları kucaklamak ve şiddetlendirmek, küçük değişiklikleri büyük değişikliklere dönüştürmek vb. bütün bunlar, izlemekle kalmayıp yapılabilecek, dışsallaştırılabilecek şeylerdir. Kişi daha çok sayıda veya daha az sayıda ilişkilerde, daha geniş veya daha az tefekkürle yaşayabilir. Kişi, kendi benliğini değiştirmek yoluyla, bilincinin kalıcı bir dönü

Yaptığım araştırmalar sonucunda, düşündüğüm içerik ve formatta Türkiye'de Devlet Tiyatrosu ile ilgili yazılı eserin yayınlanmadığını gördüm. Yayınlanan sayılı eser birkaç isim etrafında dönmekte idi ve başta arşiv olmak üzere resmi belgelere çok fazla müracaat edilmemişti. Okuduğum kitap yazarlarının tümü ya tiyatro kökenli idi ya da tiyatro ile bağlantılara vardı. Kısacası Türkiye'de Devlet Tiyatrosu'nun tarihi ile ilgili kapsamlı, kaynakların ağırlıklı bir şekilde kullanılıp değerlendirildiği bir çalışma

Bu kitabın çıkış noktası, tiyatroda yönetmenin XIX. yüzyılın sonlarında nasıl ortaya çıktığını ve takip eden süreçte bir oyunu sahnelemeyi mümkün kılan uygulamalar bütünü içinde nasıl temel bir figür haline geldiğini göstermektir. Natüralizm, sembolizm ve grotesk arasında biçimlenmeye başlayan temel ayrım ve etkileri merkezine alan çalışma, XIX. yüzyılın son çeyreğinden itibaren teatral yaratma edimine damgasını vurmuş birçok başat figür üzerinden yol alıyor. Reinhardt, Craig, Meyerhold, Piscator, Brecht, A

Kabuki tiyatrosunda "aya bakmak" denilen ve oyuncunun işaret parmağıyla gökyüzünü gösterdiği bir hareket vardır. Bir oyuncu hayal edelim: Çok yeteneklidir; bu hareketi çok zarif bir şekilde yapar; seyirciyi, yaptığı hareketin güzelliğiyle büyüler, herkesi bu konudaki ustalığına hayran bırakır. Başka bir oyuncu hayal edelim: O da aynı hareketi yapar, ama seyirci hareketin zarafetinin farkına varmaz, ayı gösteren oyuncuyu değil, oyuncunun işaret ettiği ayı görür. Yoshi Oida'nın gönlü, seyirciye ayı göstermeyi

"...Günümüzde dram sanatının özelliklerini belirleyen temel anlayışlar yıkılıyor. Modern sonrası dönemin metinleri, bir öyküyü doğrusal çizgide canlandırma amacına hizmet eden oyun metni yerine, çağrışım yaptıran, 'metinlerarasılık' içeren bir dram anlayışı içeriyor. 'Diyalog' önemini yitiriyor. 'İç ses' öne çıkıyor. Bir yandan da 'metin' olgusunu en aza indirgeyen ya da yok sayan, 'performans'a odaklı tiyatro anlayışları gelişiyor. Bu kitap, dram sanatında sınırların zorlandığı aşamalarda görülen değişi

Doğaçlama İçin Elkitabı hazırlanırken, doğaçlama tiyatro Sanatıyla ilgilenen profesyonel-amatör kişi veya topluluklar, oyuncular, oyuncu adayları, mesleğini daha dinamik ve eğlenceli bir şekilde yürütmek isteyen eğitimciler, takım çalışmasında uyumu amaçlayanlar ya da sadece birlikte eğlenmek isteyenler için, doğaçlama tiyatro üzerine temel bilgileri ve oyunları bulabilecekleri, kullanımı kolay bir rehber olması amaçlandı. Kitapta, hemen hemen hepsi İstanbulimpro doğaçlama Topluluğu olarak deneyimle

KİTAP HAKKINDA: Kitapta Yönetmenin Ortaya Çıkışı, Politik Tiyatro, Törensel Tiyatro, Dans Tiyatrosu gibi başlıklar altında 20. yüzyılın belli başlı oyun sanatı olgularının izlerini sürerken; Stanislaviski, Artaud, Brecht ve Grotowski gibi öncülerin yarattıkları büyük akımların birbirleriyle olan bağlantılarını da kavrayabileceksiniz. Yazarın kitabın ikinci baskısına eklediği Dijital Çağın Tiyatrosu adlı bölüm ise, dijital kültür, performatif dönüşüm, beden ve bedensel okuryazarlık, yeni uzam anlayışı, sahn

"Viewpoints", postmodern dans dünyasının içinde doğmuş bir doğaçlama tekniğidir. Bunu ilk kez, performansçıların sürekli uğraştıkları iki kavram olan zaman ve uzanı 6 kategoriye ayıran koreograf Mary Overlie ortaya attı; bu girişime altı bakış açısı (Six Viewpoints) adını verdi. Daha sonra Tina Landau ile Anne Bogart, Overlie'nin fikirlerini geliştirip oyuncular için uyarladılar. Viewpoints, oyuncu topluluklarının spontane ve sezgisel bir bütünlükle çalışabilmesi ve kısa zamanda cesur, teatral yaratılar ort