Kadının tiyatro sanatında kendini kanıtlayıp kabullendirmesi uzun zaman almıştır. Kadının geri planda kalan yaşamı, onu, tiyatrodan, sahneden yüzyıllarca uzak tutmuştur. Bu süreçte kadınların sahnedeki boşlukları erkek oyuncular tarafından doldurulmaya çalışılmıştır. Erkek oyuncular, çeşitli olumsuz görüşlerle karşı karşıya kalsalar da kadın rollerini imkânları ölçüsünde her çağda ve her ülkede uzun yıllar sahneye taşımışlardır. Geleneksel tiyatromuzda da bu sorun, kadın rollerinin erkek oyuncular tarafında

Yazarlar:A. Deniz Bozer, Mustafa Bal, Sibel İzmir, Dilek İnan, Gülşen Sayın, A. Gökhan Biçer İngiliz tiyatrosu alanında uzman olan yazarlar tarafından hazırlanmış bu kitapta, postdramatik tiyatro türünde eser vermiş olan Sarah Kane, Mark Ravenhill, Martin Crimp, Simon Stephens ve Tim Crouch gibi günümüzün önde gelen İngiliz yazarlarının belli başlı tiyatro oyunları kapsamlı olarak tartışılmaktadır. Ele alınan bu oyunlarda 1990'ların tiyatro akımı In-Yer-Face Tiyatrosu'ndan postdramatik tiyatroya geçiş üzer

"Gelişen, küreselleşen dünyada, halkın yaşamı, geçmişi ve bugününü öğrenmek beceri ister; bu beceri sahne sanatının aslında alfabesini oluşturmaktadır. İnsanların hareketlerini, heyecanlarını, duygularını, tutkularını onların bütün kişisel ve belirli özelliklerini doğal bütünlüğüyle, yaratıcı biçimde algılamak, zahmetli bir uğraştır. Bunları sabır ve inatla öğrenmek gerekir."

Mezopotamya'da tiyatronun doğuşundan dengbêjlik geleneğine, 1893 yılı Osmanlı'da Kürt Tiyatrosu'ndan günümüze; Türkiye, İran, Irak, Suriye, Rusya, Ermenistan, Gürcistan, Ürdün ve Avrupa'ya kadar tüm detaylar belgeleriyle kitapta yerini alıyor. Ayrıca dengbêjlik ve tragedya karşılaştırmalı oyun geleneğiyle analiz ediliyor. Mardin'de bulunan iki bin yıllık tiyatro maskları ne anlama geliyor? Kürt Tiyatrosu'nda dengbêjliğin yeri nedir? Yazar bunun gibi birçok soruyu da tartışmaya açıyor. Bugüne kadar Kürt Ti

"Tiyatronun insanla yaşıt tarihi boyunca oyun metni sayısız dönüşümlerden geçmiştir. Bu nedenle, tarih boyunca kuramcılar onu ele alıp kimi zaman nasıl olması gerektiğini anlatmak, kimi zaman da nasıl olduğunu anlamak adına, analizini ve değerlendirmesini yapmayı sürdürmekteler. Elinizde tuttuğunuz bu kitap da, bir sanat eseri olarak oyun metninin anlam katmanlarının soyulmasını ve böylelikle içerdiği derin anlamlara ulaşılmasını sağlama niyetinin bir sonucu olarak ortaya çıkmıştır..." -M. Melih Korukçu-

Her insanın söyleyecek bir sözü vardır. Kimi insanlar bir romanla, bir şiirle dile getirmişlerdir içlerinde besledikleri derin duyguları. Kimileri de tarihin gerçeklerini, bilimsel araştırmalarını, yazdıkları inceleme kitaplarıyla... Bu düşünce, bir süre sonra kitapların vazgeçilmez bir özelliği olmuştur. İşte bu gelenek Türk edebiyatında da, önceleri bazı romanlarda, çok az da olsa şiirlerde ve daha sonra da tiyatro oyunlarında devam etmiştir. Özellikle 1859-1923 yılları arasında oyunlar yazmış olan yazarl

"Tarık Günersel'in piyesleriyle gerçek anlamda ilgilenmeye başladığımda Yarım Bardak Su yayınlanmıştı. İlk şiir kitabı Otmopoli'de Akşam'ın 1982'de, öykü kitabı Bedenlere İnanır mısınız'ın 1999'da yayınlandığı, uzun zamandır Birikim Dergisi'nde şiirlerinin yer aldığı, besteci Selman Ada'nın 1989 senesinde tamamlanan Alibaba & 40 operasının 1991'den günümüze hem Türkiye hem de dünya sahnelerinde yer bulduğu düşünülürse çağdaş bir sanatçıya yönelik bilgimin çok zayıf kalmış olduğu görülür. Bu açığı zaman iç

Gerek dünya edebiyatındaki, gerekse ülkemizdeki dünden bugüne bütün seyirlik oyunlar, Şeyhülmuharrirîn Ahmet Kabaklı gibi bir üstadın bakış açısı ve değerlendirmesiyle gözler önüne seriliyor. Tiyatrodan meddahlık ve karagöz oyunlarına varıncaya kadar bütün seyirlik oyunlar, türleri ve özellikleriyle en anlaşılır bir şekilde açıklanıyor. Seyirlik oyunların tarihî seyrini, insanlığa ve insanımıza ne kazandırdıklarını görüp bilmek isteyen herkese seslenen bir eser.

"Aristoteles'in Poetika'sında yapılan ünlü tanımdan itibaren, oyun metninin ve teatral temsilin yapısal ilkesi olan "dramatik" kavramı ve "türler" konusu, sadece tiyatro dünyasında değil felsefe ve estetik çevresinde de, hâlâ esas tartışma olarak yerini korumaktadır. Bu esaslı tartışmaya Batı dışından biri, tiyatromuzun filozofu Sevda Şener, "dramatik" [drama özgü] kavramını ele aldığı ve yorumladığı kendine özgü bir yapıtla katkıda bulunuyor: Yaşamın Kırılma Noktasında Dram Sanatı. "Bu çalışmada, dramatik

Kostüm tasarımcısının düşüncelerini kâğıda dökmesi başlangıç için ilk adımdır; ancak bu düşüncelerin uygulanabilmesi için teknik bilgiye ihtiyaç vardır. Kostüm uygulama bilgi ve prensiplerinin anlatıldığı bu kitap, kostüm tasarım öğrencileri, amatör tiyatro toplulukları ve tiyatro öğrencilerine bu konuda rehber olacak nitelikte hazırlanmış bir çalışmadır.

Ramazan Aksoy'un Lisans tezi olarak hazırladığı Kral Oidipus, Hamlet ve Satıcının Ölümü Oyunlarında Trajik Olan adlı kitap trajik olay nedir sorusuyla başlıyor ve tiyatro tarihindeki en önemli üç dönemin en önemli üç oyunu üzerinden trajik olanı inceliyor. Prof. Dr. Semih Çelenk'in önsözü ile yayınlanan eser, yazarın ilk kitabı.

Yaratıcı drama; gençleri aktif kılan bir ortam sağlayarak, etkili ve ezber bozan eğitimin elde edilmesine katkıda bulunur. Yaratıcı drama eğitimi, aktif bir yolla hayatı tanımalarına ve kendi yaşadıkları ile toplum arasında bağlantı kurabilmelerine yardımcı olur. Deneyimlerini sosyal çevrelerine aktarabilmelerini ve kendilerini toplumun bir parçası olarak görebilmelerine sağlar. Yaşadıkları dünyayı gözlem, araştırma ve keşfetme şansını yakalarlar. Yaratıcı drama onlara farkettirmeden iç dünyalarına bir ay

Tiyatro ve Yaratıcı Drama eğitmeni Turgay Girgin'in yaş gruplarına göre hazırlamış olduğu kitaplarda yaratıcı drama oyunları ve oturumları 36 haftalık bir müfredat şeklinde sunuluyor. Öğretmenler ve Yaratıcı Drama eğitmenleri için önemli bir rehber olan kitap, Yaratıcı Drama'yı ülkemize taşıyan isim olan Tamer Levent'in eğitimcilere önerdiği kitaplar arasındadır.

Tiyatro ve Yaartıcı Drama eğitmeni Turgay Girgin'in yaş gruplarına göre hazırlamış olduğu kitaplarda yaratıcı drama oyunları ve oturumları 36 haftalık bir müfredat şeklinde sunuluyor. Öğretmenler ve Yaratıcı Drama eğitmenleri için önemli bir rehber olan kitap, Yaratıcı Drama'yı ülkemize taşıyan isim olan Tamer Levent'in eğitimcilere önerdiği kitaplar arasındadır.

Tiyatro ve Yartıcı Drama eğitmeni Turgay Girgin tarafından yazılan kitap; Yaratıcı Drama'nın tarihsel kökeninden başlayarak ne olmadığını anlatıyor. Yaratıcı Drama hakkındaki yanılgıları yıkmak, Drama'nın tanımını, kullanım alanlarını açıklamak ve özellikle eğitimcilere rehberlik etmek adına kaleme alınmış olan kitap, İlköğretimde Drama-Okul Öncesi ve 1. Sınıflar, 2 ve 3. Sınıflar, 4 ve 5 Sınıflar adlı kitapların ilk kitabı olarak yazıldı. Teoride Drama ve Kazanımları adlı kitap Yaratıcı Drama'yı ülkemiz

Tiyatro ve Yaratıcı Drama eğitmeni Turgay Girgin'in yaş gruplarına göre hazırlamış olduğu kitaplarda yaratıcı drama oyunları ve oturumları 36 haftalık bir müfredat şeklinde sunuluyor. Öğretmenler ve Yaratıcı Drama eğitmenleri için önemli bir rehber olan kitap, Yaratıcı Drama'yı ülkemize taşıyan isim olan Tamer Levent'in eğitimcilere önerdiği kitaplar arasındadır.

İlk oyunu 1997 yılında yayınlanan Funda Özşener'in oyun metinleri, çoğu zor oluşlarıyla nitelendi; insanoğlunun dile getirilmeyen, gizli ve tuhaf yönleriyle kuşanmış oyun karakterleriyle anıldı. Bu kahramanların bazıları tutkularının, bazıları boş hayallerinin, bazıları başka hayatların ya da imkansız olanın peşindeydiler. Ama hep bildik bir yerde, bizim gerçek dünyamızda yaşadılar. Hepsinin ortak yanı, soru sormaları konuşmak istemeleri. İşte, ne olursa olsun konuşmak, böylece varlık bulmak, yola çıkmak, d

"...Evim! Güzel Evim! Bu oyun, ölüm istatistiklerine konu olmayan, hayatları boyunca şiddete maruz kalmış kadınların ve çocukların hikâyelerinden sadece biri. Her evde yaşanan, herkesin bildiği ve sustuğu 'sır'ların tartışıldığı bir oyun. 17.31, benim de parçası olduğum 'beyaz yakalılar' ve onların hayatı algılayışlarına ait bir kesit. 2009'da global ekonomik kriz yaşanırken hiç beklemediği bir şekilde konforlu işini kaybeden Umut ile işyerindeki en yakın iki arkadaşı bir araya gelirler. Arkadaşlık, evlil

Hikâye çok sade. Achiel (Aşil), işsizlik ve hastalık sigortasından yardım alıyor, coşkulu bir güvercin yetiştiricisi, - her gün günlüğüne yazıyor - Achiele, bir tiyatro karakteri olarak Woyzek'e benziyor, ama dil olarak o kadar şiirsel değil. Achiel, hayal kurmuyor, felsefe yapmıyor; bunların sonucu olarak da sevgilisini öldürmüyor. Ama hastalığıyla sevecen ve amansız bir şekilde boğuşması, Woyzek'in suda yaptığı yolculuğuna benziyor, ta ki boğulana kadar. Tiyatro metninin günlük gerçeklikten daha üst düzey

"Fosforlu'nun Hikâyesi, Cücenoğlu'nun yalın anlatımıyla Suat Derviş'i bir kez daha anmamıza neden olduğu için önemlidir. Suat Derviş'in gözlemci yanı Fosforlu Cevriye yoluyla kadın, aşk, yuva özlemi, yaşamın açmazlarıyla,kentlerin sokakları, meyhaneleri, genelevleri ile suça yönelik yapılanmasıyla irdelenirken, öte yandan da beden işçilerinin sorunlarını işleyen bir değerlendirmedir. Fosforlu'nun Hikâyesi için bireyden topluma giden bir oyundur diyebiliriz." Prof. Dr. Hülya Nutku