Shakespeare ile aramızdaki kültürel, coğrafi, zamansal ve algısal mesafeleri kapatmanın bir yolu yok belki, ama onun dünya ile sahne arasında kurduğu dönüşüm mekanlarındaki yansımalar oyununa yeni bir çevirinin yer değiştiren kelimeleriyle katılmaya davet ediyoruz sizi. Bulduğu her aralıkta sonsuzca dönüşen ve yaratan saf şiirin dramla bedenlenmiş oyununa. And as imagination bodies forth The forms of things unknown, the poet's pen Turns them to shapes, and gives to airy nothing A local habitation and a nam

Tiyatro dediğimiz şey, esasen bir insandan başka bir insana bir oyun alanı olarak karşılıklı konsensusla tayin edilmiş bir mekanda ve önceden belirlenmiş bir sürede canlı bir temasla sunuluyor olması. Bu da tiyatroya kendi iletişim coğrafyasını ve zamanlamasını oluşturabilme ayrıcalığı tanıyor. Dolayısıyla, tiyatro gerçek hayatta kolayca mümkün olamayan bir şeyi yapma, yani hem oyuncunun hem de seyircinin mevcudiyetinde, içsel bir enerji ve ihtiyaç doğrultusunda zaman/mekanla dilediği gibi oynayabilme potan

Iphigenia Neyi bekliyoruz, Agamemnon? Yola çıkmak için daha ne kadar bekleteceksin bizi burada? Neyin oyunu bu? Gitmemizi istiyorsan, gidelim o halde. İstemiyorsan da eve dönelim. Neredesin, Agamemnon? Helen Bütün notaları aynı anda çalamazsın. Zordur. Ritim, tempo. Kurallara uymalısın.

eni Seviyorum Türkiye Aşka ve bugünden başka bir dünyaya inanmışız. Bir ülkeden kurtulmak için değil, tanımak ve kendimizi bulmak için beraber yola çıkmışız. Berlin Zamanı Caddeler kaçışan insanlarla dolu. Bakıyorum yukarıdan. Bağırıyorum aşağıya Anne! Baba! Arkadaşlar! Sesini unuttuğum eski sevgililer. Tanıdık kimse yok mu? Nerede? Ev nerede?

Tür nedir? Tanımlanabilir mi, yoksa tarihsel süreçte tanımı sürekli değişen, dönüşen bir kavram mıdır? Toplumdan topluma değişiklik gösterir mi? Sayıca sonlu mu sonsuz mudur? Dahası, ne işe yarar bu tür denen şey? Kültür ürünlerini sınıflandırmak bize ne kazandırır, ne kaybettirir? Tek bir ürün farklı türlere ait olabilir mi? Peki türsüz metin var mıdır? Türsel uzlaşımlarla iyi geçinmek ya da çatışmak ne anlama gelir? İşte bu kitabın amacı, edebiyatta, sinemada ve televizyonda tam da bu sorular çevresinde y

"Diane Arbus insan yüzü algımızda dönüşüm yaratmıştır." - Robert Hughes "O, icra ettiği sanatın kurallarını değiştirmişti.'' -Hilton Kramer "Onun gibi bir sanatçı olabilmeyi isterdim.'' - Richard Avedon Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe ve Virginia Wool£ gibi Diane Arbus da hem sanatı hem de yaşamıyla hayranlarında yoğun bir ilgi uyandırır. Cüceleri, ikizleri, travestileri, hilkat gari¬belerini ve tuhaf tipleri gösteren çarpıcı fotografik imgeleri, her şey bir yana normal ve anormal gibi değerlendirmeleri ye

Elinizdeki kitap 20. yüzyılın başından itibaren oyunculuk sanatını yöntemleştirme çabasına giren ve günümüze kadar uygulanacak başlıca oyunculuk biçimlerinin yaratıcıları sayılabilecek tiyatro insanlarının, çalışma alanlarında yüzleştikleri paradokslara getirdikleri çözümler üzerine yoğunlaşmıştır: Stanislavski, Grotowski, Meyerhold ve Brecht. Bugün isimlerini zikretmeden sahne üstünde yeni herhangi bir şeyden bahsedemeyeceğimiz bu dört büyük tiyatro insanı, ele aldıkları sorunlara dönük yaklaşımlarıyla,

Vazgeçmeyenlerin ve vazgeçmesi gerektiği yeri bilenlerin kitabı... Hayat bir sahne... Doğduğun an senin için aralanır perde. Sana yazılan senaryoda ve biçilen süre içerisinde bazen evlat, bazen dost, bazen sevgili, bazen patron, bazen doktor, bazen oyuncu, bazen baba, bazen kardeş ve daha birçok bazen diye başlayan kimlik ya da diğer adıyla rollerinle hayatının başrolünü oynarsın. Oyunun sonunda takdir görmek ister insan, alkışlanmak, onaylanmak ister. O da olur elbet ama olmayabilir de bazı zaman... Aslın

Jacques Lecoq çağdaş tiyatronun en önemli isimlerinden biri. Kelimenin gerçek anlamıyla bir usta, eğitmen. Eskiden öğrencisi olmuş dünyanın çok farklı yerlerinden gelen sayısız oyuncu, yönetmen, yazar ve senografa ilham verdi. Peki kimdir Jacques Lecoq Paris'teki okulunda önerdiği tiyatro eğitiminin hedefleri ve yöntemleri nelerdir Şiirsel Beden, bu sorulara yanıt veriyor. İkinci Dünya Savaşı sonrasında Fransa'da beden eğitimi dersleri veren Jacques Lecoq spor aracılığıyla bedenin nasıl hareket ettiğini, n

Bu kitap kendisini hazır formüllerle, ısmarlama tariflerle sınırlamak istemeyenler için yazıldı. Buradaki amaç "Bir film nasıl yapılır?" sorusunu muğlâklaştırıp cevaptan kaçınmak değil, aksine soruya ciddiyetle yaklaşıp bir yandan verilmiş cevapları öğrenirken, diğer yandan varolagelmiş kuraldışı örnekleri görmezden gelmeyerek eleştirel perspektifi korumaya çalışmak. ‘Sinematografi', ‘Anlatı', ‘Kamera', ‘Ses' ve ‘Montaj' başlıklarını taşıyan her bir bölüm, kendi bütünlüğünü oluşturacak şekilde özerk birer p

"Gerçeğin ve faziletin toplumun hemen her alanında bu kadar nadir olduğu bir zamanda dünyanın tiyatroya, tiyatronun da insan ruhunun gerçeğini sahneye taşıyabilecek oyunculara ihtiyacı var." Konusunda en yetkin klasiklerden biri olan bu elkitabında dizi, film ve sahnede iyi oyunculuk için ne yapmanız gerektiğine, daha da önemlisi ne yapmamanız gerektiğine dair çok kullanışlı ipuçları bulacaksınız. Yazarların, katıldıkları atölyelerdeki oyunculuk pratiklerini paylaşarak ortaklaşa yazdıkları bu özlü kitap

Turgut Uyar, şiirin imkânlarıyla şaşırtmayı, düşündürmeyi sürdürüyor. Turgut Uyar'ın sağlığında yayınlamadığı, bir nedenle yayınlamayı tercih etmediği, "adı konmamış, tarihsiz" yazılışının üzerinden tahminen yarım asır geçmiş oyunu Veys, yıllarca gizlenmeyi ya da yazanı tarafından unutulmayı göze almış, Büyük Saat'in zembereğiyle kurulmuş, şaşırtıcı, düşündüren bir metin. Adam: Aslını ararsan zaten hiç gereği yok, Hiç gereği yok dünyada yalvaçların, ve hamam nalınlarının. Nasıl olsa ıslanmak için girmişse

Tiyatrobilimci, yazar, eleştirmen, yönetmen Prof. Dr. Özdemir Nutku'nun hazırladığı bu sözlük; tiyatro, opera, bale, dans, kukla, gölge oyunu, meddahlık, sirk ve seyirlik becerilere ait terimleri kapsamaktadır. Gösterim Terimleri Sözlüğü, üç bine yakın maddeden ve her biri kendi içinde alfabetik olmak üzere şu bölümlerden oluşmaktadır: Tiyatro Terimleri Sözlüğü Kukla ve Gölge Oyunları Terimleri Sözlüğü Öykü Canlandırma Terimleri Sözlüğü Dans Terimleri Sözlüğü Sirk ve Seyirlik Oyunlar Terimleri Sözlüğü Kita

Deli Dumrul, Dede Korkut Masalları'nın en ünlü söylencesini, çağdaş bir anlatımla güncel kılarak insanın insanı sömürmesinin ortadan yok olması gerektiğini savunur. Usta yazarımız Güngör Dilmen, yeryüzündeki adaletin, sevgi, eşitlik ve barışla kurulabileceğini, dinamik bir seyirlik oyun metni ile anlatırken, tiyatro edebiyatımıza başarılı bir ibret oyunu kazandırmıştır.

ORTAOKUL DÖNEMİ OYUN METİNLERİ ( 5 Oyun ve ?Okul Tiyatrosu Manifestosu' ) KEMAL ORUÇ "Ortaokul döneminde insanların aidiyet duygusu gelişir; bir gruba dâhil olma, o grupla hareket etme ve birlikte üretme gereksinimi ortaya çıkar. Oyun sahneleme eyleminin bu gereksinimi iyi bir şekilde karşılayacağını düşünüyorum. Bu eylemle sahneleme sürecine dâhil olan birey kendinin farkına varacak, estetik düzeyi gelişecek ve sosyal etkileşimi güçlenecektir. Bu nedenle özellikle okullar ve kültür merkezleri yöneticile

(...) bizde musiki inkılâbı yönünden fransızcadan tercüme edilenlerden çok daha ziyade ehemmiyeti haiz üç eser vardı. Bunlar Çuhacıyan'ın "Arifin Hilesi", "Köse Kâhya" ve "Leblebici Horhor" adlı eserleri idi. Bunlara aid defterler tamamile elde edilebilmiş miydi, burası şüpheli... Zaten o zamandan sonra da büsbütün unutulmuş olan ilk ikisinden başka, üçüncüsü, meşhur "Leblebici Horhor" türlü türlü maceralardan geçerek, her adımda yapraklarından birkaçını rüzgârlara vererek bugün öyle dağınık ve bozuk bir ha

Dünyada çok saygı duyulan tiyatro tarihçileri Oscar G. Brockett ile Franklin J. Hildy'nin yazdığı Tiyatro Tarihi adlı, çok satan bu kitap, basılışının 40. yılında, 10. Edisyon olarak sunulan en son baskısından yapılmış bir çeviridir. Tiyatronun tarihsel yolculuğu, tiyatronun ritüel kökenleri ile başlayıp İngiltere, İspanya, Fransa, İtalya, Latin Amerika, Afrika, Asya ve daha birçok ülkede tiyatronun köklerini keşfetmenize yardımcı olacaktır. Bu baskıda bulacağınız yenilikler: Avrupa, Amerika, Asya, Afrika

Dünyanın en ünlü aktörlerinden biri sayılan Al Pacino, henüz oynculuk kariyerinin başlarındayken ve bir sinema oyuncusu olmayı kafasına koyduğu yıllarda, Konstantin Stanislavski'nin daha çok tiyatro sanatı için yazdığı kurslara katılmış. Al Pacino, daha sonradan kitap haline getirilecek Lawrance Grobel ile yaptığı söyleşisinde, Stanislavski'nin kurslarının kendisi için son derece sıkıcı ve bunaltıcı olduğunu söylüyor ama yine de kursların aktörlük yaşamının kilometre taşlarından birini oluşturduğunu da kabu

Molière [Jean-Baptiste Poquelin] (1622-1673): Clermont Koleji'nde Latin ve Yunan dili ve edebiyatı dersleri aldı. Hukuk öğrenimi gördü, 1641'de kabul edildiği barodan ayrıldı. Zamanını ve dehasını tiyatroya adadı. Ölene dek, yani otuz yıl boyunca tiyatro eserleri yazdı, yönetti ve temsillerde rol aldı. Klasik Fransız komedyasının kurucusu olarak kabul edilmesini sağlayan bir gelenek yaratmayı başardı. 4. Mehmet'in elçisi olarak Paris'e gelen ve görkemli bir törenle karşılanan Süleyman Ağa Fransız sarayının

Tiyatroda düşünselliği bir yöntem olarak kullanan, disiplinlerarası bir çabayla tiyatrodan filolojiye, öyküden romana, çocuk eğitiminden eğitimde tiyatroya kadar pek çok farklı alanda çalışmaya adanmış bir hayata, bir teşekkür, bir gönül borcu: Tiyatroyla Düşünmek. Elinizdeki kitap, Antik Yunan'dan Türkiye'de tiyatronun tarihine, Haldun Taner'den Yaşar Kemal'e, göçmen tiyatrosundan sokak sanatlarına, kadın araştırmalarından insan haklarına, sanat ve sosyal bilimlerdeki farklı çalışma alanları üzerine düşün