Bu kitap, Türkiye İş Bankası'nın 4 Ocak-18 Şubat 2017 tarihleri arasında İş Sanat Kibele Galerisi'nde gerçekleştirdiği Erol Deneç Retrospektif Sergisi nedeniyle hazırlanmıştır. This book has been prepared in coordination with the Erol Deneç Retrospective Exhibit held at İş Sanat Kibele Gallery between January 4-February 18, 2017

"Dünyayla bütün ilişkilerimiz, bize kendimizi gösteren bir aynadır. Yaptığı her resim, dünyayla tüm ilişkileri aracılığıyla, ressamın kendisiyle karşılaşması olarak, bir otoportredir. Çünkü ressamın yapıtında resmettiği, dünyayı nasıl algıladığının ifşası olarak kendisidir. Zamanla bu düşüncelerin, sanatın ne olduğuna dair düşüncelerimi berraklaştırdığını fark ettim. Renk ve biçim ilişkileri üzerine çalıştığım soyut geometrik kurguların da kendimle karşılaşmak ve kendimi keşfetmek için en dolaysız yol olara

Yontma Taş Devri sanatında çıplaklığı ve cinselliği gösteren sahneler meydana geti-rilmiştir. Fakat bu görüntülerin insanı tahrik etme amacından çok ruhani önemi belirttiği düşünülür. Pompeii'deki harabe Roma yapılarının duvarlarında birçok pornografik görüntüye rastlanabilir. En ilginçlerinden biri de her kapısının üstü cinsel fresklerle donanmış bir genelevdir. Ayrıca Pompeii'de yol kenarlarına yapılmış genelevlere ve eğlence yerlerine giden yolu gösteren testisler de görülebilir. Ayrıca Alman arkeologlar

Özi Huntürk'ün kaleme aldığı Heykel ve Sanat Kuramları, başlangıcından günümüze kadar heykelin gelişim sürecini açıklıyor. Yazar, bir heykelin var ediliş amacını, yapılış sürecini, malzemesini değerlendirmeye ilişkin ipuçları veriyor; heykele bakarken, onu yorumlarken göz önünde bulundurulması gereken kriterleri vurguluyor. Felsefenin, tarihin, özellikle toplumun heykelin evrim süreci üzerindeki önemine değinilen kitapta, temel bakış açıları sıralanıyor. Skolastik felsefeden varoluşçuluğa, postmodernism kur

Heykeltraş Adolf von Hildebrand ilk baskısı 1893 yılında yapılan bu çalışmasında, Klasik anlayışa bağlı kalarak 19. yüzyıl Almanyası'nın Romantizmine açıkça karşı çıkar. Hildebrand heykeltraşın amacının biçimin taş kütleden kendini kurtararak ortaya çıkmasını sağlamak olduğunu savunur. Bu açıdan Michelangelo'nun öğrencisidir. Hakikat kendini biçim olarak ortaya koyar. Konu ikincil önemdedir. Bu açıdan da 20. yüzyıl Modernizminin biçimci estetiğini etkiler. "Sanatçının etkinliği, görme ve dokunma yetileri ba

Bu kitap, 19. yüzyıl Neo-Klasik ressamlarından Jean-Auguste-Dominique Ingres'in atölyesinde öğrencilerine yaptığı uyarılardan, sanat, sanatçılar, müzik, tiyatro gibi çeşitli konularda kendisi için tuttuğu notlardan ve yakınlarına söylediklerinden derlenmiştir. "Resim yapmadan önce uzun uzun desen yapın. Sağlam bir temele dayanırsa binanız, rahat yatıp uyursunuz." "Çiz, resmet, daha çok da taklit et, ölü doğa bile olsa yap bunu. Doğanın her taklit edilen parçası bir eserdir ve bu taklit ile ulaşılır sanata

Ressam Aret Gıcır, Günden Güne'de, İstanbul Ermeni Patriği Mesrob II'nin (Mesrob Mutafyan) yıllardır bilinçsiz bir halde yatağa bağlanmasına neden olan zihinsel hastalıktan yola çıkarak; hafızayı, tarihi, unutuşu ve yaşamla ölüm arasında asılı kalmış zamanı ele alıyor. İsmini şair Garbis Cancikyan'ın 26 yıl süren kısa ömründe yayımlanan ilk şiirinden alan kitap, patriğin kapalı bilinci ile bu konu etrafındaki şaibeler ve travmatize olmuş toplumsal hafızanın günden güne soluşunu paralel süreçler olarak kurgu

Omuzumda çanta, içinde kalemlerim ve defterim. Arabamda boyalarım, seyyar masa ve sandalyelerimle dolaştım. Yollarda, mola anlarında ve ısırılan görselliklerde kurulan seyyar masalarda çalıştım. Bazen dağ başlarında, antik kentlerde bulutların içinde, bazen bir vadinin evrilen yollarından inen çıkan dağlara, bazen de yollarda sokaklarda oturulan yenilen içilen masalardan bakılmıştır, gelip geçenlere, oturup kalkanlara. Antik kentlerin yıkıntılarından yeni kurgular oluşturdum, yaşanmışlıkların zamanlar ara

Yüksel'in görüleri karmaşık bir bilinçaltı dünyasını yansıtıyor. Görülmedik yaratıklar ortaya çıkmış. Organları eksik. Kemikleri ve kasları et bağlamamış. Bunlar, dökülmekte olan insan kalıntıları mı, yoksa sanatçının düşüncesinde üreyen yeni bir insan türünün ilk örnekleri mi, anlaşılmıyor. - M. Ş. İpşiroğlu Maviler kalkıyor yerini soluk renklere, toprak renklerine bırakıyordu. Bilinçaltının olasılıklarını belirtiyordu, bütün iğrençlikleri, özgürlüğü ve somut örnekleriyle. Belki herkes gibi kendi bunalımı

Göz ve Tin, Merleau-Ponty´nin iki-üç aylığına Provence kırlarına, Tholonet´ye gittiği günlerde yazdığı ve hayattayken bitirebildiği son metnidir. Tholonet, Cézanne´ın da çok sevdiği ve birçok resmine konu olmuş, insana yerleşip yaşamak için yaratılmış duygusunu veren çok güzel bir yerdir. Yazar buradaki günlerinin keyfini çıkararak, ama bir yandan da Cézanne´ın gözlerinin izini sonsuza dek taşıyan Tholonet manzarası karşısında, resmi ve "görme"yi yeni baştan sorgulayarak bu metni kaleme almıştır. Yüzyılımız

Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?, görsel sanatlar yapıtlarının nasıl bir gözle algılanabileceğine ve çözümlenebileceğine dair ipucu konulara dikkat çekiyor.

Zehra Çiçek bu kitabında resimde estetik düşünme ve yaratım sürecini, Anselm Kiefer ve Vincent Desiderio gibi iki önemli sanatçı üzerinden inceliyor ve resim ve sanat tarihi öğrencilerine önemli bir kaynak sunuyor...

Bu kapsamlı kitapta, Macar üstat Andras Szunyoghy çizim sanatının temellerini uygulamaya dönük bir sunumla sizlerle buluşturuyor. - Andras Szunyoghy tarafından yapılmış 1000'den fazla çizim - Metin ve görsellerle desteklenmiş adım adım yönergeler - Temel çizim teknikleri - Perspektif ve gölgelendirme - Natürmort ve manzaralar - Hareketsiz ya da hareket halindeyken vücudun tümüyle çizimi

Resim Eğitimi Dizisinin 3. kitabını oluşturan suluboya sanatının en erken örneklerine Eski Mısır uygarlığının papirüs rulolarında, Çin ve Japon uygarlıklarının ipek üzerine gerçekleştirilmiş olan resimlerinde ve ortaçağın elyazmalarında rastlanır. 19. yüzyılda romantik bir anlayış içinde uygulanan suluboya günümüzde artık bir ara malzeme değil bir ana malzeme konumundadır. Suluboya Sanatı, MSÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Adnan Çoker resim atölyesinden mezun olan, yaklaşık 20 yıldır atölye, galeri, fuar, televi

Yeni başlayanlar ve kendine güvenen sanatçılara yönelik olan bu kitap, natürmort becerilerini, portre, peyzaj ve figür çizimini öğrenmek ve geliştirmek için paha biçilmez bir referans kaynağı. Barrington Barber'ın bu kitabı dünya çapındaki tüm sanatçıların, asıl amaçlarına ulaşmalarında, yani çevrelerinde gördükleri dünyayı yeniden şekillendirmelerinde yardımcı oldu. Sanatçıların kendi artistik karakterlerini kullanmalarına izin vererek, kendilerim aşmalarını ve dâhiyane sanat eserleri yaratmalarını teşvik

Halita Alloy, Ali Osman Coşkunun resimlerini ve bu resimler hakkında yazılmış değerlendirmeleri/yorumları içeriyor. Ali Osman Coşkun'un resminin belirgin bir karakteristiği de bu değil mi? Eksikli bedenler, eksikli bazen fazlalıklı çehreler ve müstakil' uzuvlar... İstiklâlini ilan etmiş, her biri başka istikamete kanatlanmış parmaklar... Olmaması gereken yerde bir küçük boynuz, pençe-tırnak... Tıkış tıkış figürlerden, cisimlerden, uzuvlardan, lekelerden, parçalardan, parçacıklardan müteşekkil kafalar..." Ta

M. Turgul Anday'ın Artab'ları, Türkiye'deki resim sanatının modern çağdaş yapısını ilgilendiren ve ülkemizdeki modern çağdaş resim sanatı içinde bu denli yoğunlukta çeşitlemeci-varyasyon yanlısı başka bir sanatçının daha olup olmadığı konusu üzerinde dedüşünmeye iter. Böyle bir durumda ülkemiz resmi içindeNejad Melih Devrim'in sanat algısına yakın duran ve kimi zaman Anday'ın ondan daha etkili genleşmelerine tanık olduğumuzu da ifade etmemiz gerekir. Avni Lifij'in modern çağdaş resim sanatımıza kazandırdığı

Rönesans İtalyası'nın en etkili Hümanisti olan Leon Battista Alberti'nin her ikisi de sanat tarihinin başvuru kaynağı halini almış ?Resim Üzerine" (De Pictura, 1435/1436) ve ?Heykel Üzerine" (De Statua, 1443/?) adlı iki kitabını birarada yayınlıyoruz. Bu derlemeyle, akademik tartışmaların dışında kalan ve eleştirel basım olmaktan uzak duran ortalama bir metni dilimize kazandırmayı amaçladık. ?Resim Üzerine", resim kuramını konu alan ilk modern incelemedir. Kendisinden sonraki bütün resim kuramı incelemeleri

Sanat yapıtı, bataklıkta açıp serpilmiş, insanı büyüleyen bir nilüfer çiçeğine benzetilebilir. Bu güzel çiçek, yaşadığı ortamla ilişkisi olamayan bir yerde sergilenirse, onun batalıkta büyüdüğü akla gelmez. Sanat yapıtı da, yaratıldığı yerden farklı bir çevre içinde gösterilirse, onun, içinde doğup büyüdüğü ortam ve farklı koşullar bilinemez. Bu yüzden, sanat yapıtını oluş halinde iken tanımanın, onun anlaşılmasında ve çözümlenmesinde büyük yararı vardır. Bu araştırma, modern sanatın içinde doğup büyüdüğü

Egon Schiele'nin sanatı o kadar kendine özgüdür ki hiçbir kategoriye girmez. Henüz on altı yaşındayken Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'ne giren Schiele yaşının çok ötesinde bir sanatçıydı; mükemmel çizim yeteneği, her şeyden önce bütün eserlerine yansıyan gergin bir ifade gücü sağladı. Sanatına güvenen ve önemini bilen Schiele kısacık hayatında, pek çok sanatçının ancak uzun yıllar sonunda elde ettiği başarılardan çok daha fazlasını başardı. ?'Sanat modern olamaz... Sanat ezelden beri ebedidir.''-Egon Schie