ben bir Rafet resmi yapmaya başlasaydım, ne yapabilirdim diye düşünmeye başladım. Çünkü koşan bir atın, dört ayağı yok, binlerce ayağı var. Rafet öyle bir adamdı ki, ne çerçeveye sığan, ne tuvale sığan, ne odalara sığan, nede meydanlara sığan bir adamdı! İsa Çelik Rafet rüzgarda uçan kesekağıdına, havadayken resim yapan adamdı. Rafet Ekiz, Türk Resminin başrol oyuncusuydu. Önden gideniydi. Yapmacıklıktan, kopyacılıktan uzak, kopyacılara, çalıntı, alıntı yapanlara öfke kusardı. Şablonculuğa karşı duruşu var

Bu kitap Sanat ve Mimarlık arakesitinde, resim sanatı üzerinden Kandinsky'nin çalışmaları temel alınarak, tasarım stüdyolarında form yaratma ve iç mekan çözümüne yönelik, denenmiş olan bir yöntemi tanıtmaktadır. Kitap temel olarak iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde; Tasarım ve Yaratıcılık, Mimarlık Eğitiminde Tasarım Stüdyoları, Resim Sanatı ve Mimarlık, Soyut Sanat ve Kandinsky, Soyutlama Kavramı ve Mimarlık İlişkisi irdelenmektedir. İkinci bölümde ise, İç Mimarlık I. sınıf tasarım stüdyosunda uygulana

Jak İhmalyan (İstanbul, 1922 - Moskova, 1978) Ermeni komünist genç bir ressam olarak 1940'ların Türkiyesinde kendisine hayat hakkı tanınmayınca yurtdışına çıkmak zorunda kaldı. Olağanüstü duygulu, tertemiz iç dünyasını yansıtan tablolarıyla tanındı. Yakın arkadaşı Nâzım Hikmet, şiir kitabını resimleyen İhmalyan'ın sanatına olan hayranlığını "Bir gün öyle şiirler yazacağım ki, senin resimlerine layık olsun" sözleriyle ifade eder. Jak İhmalyan 64 yıl sonra bu kitapla ülkesine dönüyor. Jak İhmalyan (İstanbul,

Sanat eserleri ilk olarak XVIII. yüzyılda toplu halde halka açıldı. Salon sergileri üstüne Diderot´nun, öznelliği ön plana çıkartan bu yazıları da sanat eleştirisinin ilk örnekleri. Aydınlanma Çağı´na damgasını vurmuş bir felsefecinin kaleminden "farklı" sanat eleştirileri okumak isteyenler için...

Küçük yaşta resim yapmaya başlayan Avusturyalı sanatçı Barok sanatın zenginliğinden etkilendi, portre ve duvar ressamlığından sonra tasarımcılığı ve illüstrasyonu seçti. Aktris Sarah Bernhard için hazırladığı ilk afişle ünlendi ve sanat hayatını Avrupadan sonra Amerikada sürdürdü. İlüstrasyon alanında başlı başına bir ekol haline geldi.

Hellenistik Heykeltraşlığın abartılı gerçekçiliği ve ustaca tekniği daha sonraki Avrupa sanatının temelini oluşturmuştur. İskender ve onun takipçileri devrimde heykeltraşlar, klasik Yunan repertuarını hermaphroditoslar, puttiler, köylüler ve boksörler gibi yeni konularla zenginleştirmişlerdir. Ayrıca barok işleniş, günlük hayat figürleri ve bireyselleşmiş portrecilik gibi yeni üsuplar da ortaya çıkmıştır. Profesör Smith, bu sanatsal dönemi yenilikler dolu bir devir olarak tümüyle yeniden ele almakta ve üslu

Yönetim bir sanattır. Stratejik Yönetim ise teknikleriyle ve yaratıcı yönleriyle bu sanatın ustalık gerektiren en ileri noktasıdır. Bu ustalık, bilgiyle, deneyimle ve her şeyden önemlisi tutkulu bir istekle ve duyguyla kazanılır. Pietro Magninin okuduğu kitaptan etkilenerek bir damla gözyaşı döken genç kız heykeli, okuyucusunu ya da izleyicisini duygulandıran bir eser yaratmanın olağanüstü güzelliğini de sergiler. Kitaplar da heykel veya resim gibi bir varlığı, düşünceyi ya da duyguyu ifade etmenin bir yolu

İnsanın duygu ve düşüncelerini değişik araçlarla başkalarına aktarma faaliyetidir Sanat. Yaptığımız bir çalışmanın sanat eseri olabilmesi için onun daha önce başkaları tarafından yapılmamış olması, tek olması gerekir. Yapan kişinin duygu ve düşüncelerini, deneylerini, kendine özgü tekniğini yansıtması gerekir. Sanatsal çalışmalarda önyargılı, kalıpçı olmayın, kendinizi arayın, iç dünyanızda gezinin. Verilen bütün bu bilgiler temel bilgilerdir burada önemli olan sizin kendiniz olmaktır. Resim çalışmaları s

El ve Ayak Çizimi Dünyaca ünlü ressam Giovanni Civardinin çok satan çizim kitapları şimdi Türkiyede. El ve ayak çizimini detaylı olarak anlatan kitap biçim, oranlar, jestler ve hareketlerin yanı sıra anatomi ve yapı, yöntem, basitleştirilmiş şekiller, eylem ve şekil repertuarı duruş ve tiplerini anlatmaktadır.

Bu kitap yedi baskı resim tekniği için kolay anlaşılır ve pratik bir rehberdir: - Yüksek baskı - Çukur baskı - Kollagraf - Taşbaskı - Elekbaskı - Mono baskı - Karışık teknik Her teknik, baskı kalıbının geliştirilmesinden, presin kurulumuna ve baskının çizimi için kullanılacak uygun mürekkeplerin seçimine dek ayrıntılı bir şekilde ele alınmaktadır. Adım adım, kolay anlaşılır illüstrasyonlar, çağdaş baskı resim sanatçılarıyla yapılan röportajlar ve günümüz baskıresmini en iyi şekilde yansıtan çok sayıda resi

Bu kitap, sahip olacağınız en kapsamlı ve kullanılması en kolay kitaplardan biridir, çizime başlarken ihtiyaç duyabileceğiniz tüm bilgileri vermektedir. Önde gelen 7 ressam burada kendi çizim tekniklerini paylaşmışlardır ve popüler çizim araçlarını nasıl kullanacağınızı size öğretmektedirler. Cathy Johnson hoş görünümlü formların yansıtılması için hızlı bir taslağın nasıl kullanılacağını gösterir. Siz bir çizimin her bir öğesinin onu tanımlayan kendi biricik şekline sahip olduğunu öğreneceksinizve bu sizin

Ressamlar ve Ressam Adayları için profesyonel bir kaynak... Uygulamaya dönük bu kaynakta, Barrington Barber, kuru boyadan pastel boyaya, mürekkepten suluboyaya, pek çok malzeme ile renkli çizim yaparken gereken tüm becerileri kazanmanızı sağlamak için size yol gösteriyor. Yazarın hem tecrübesi hem de teşvikleriyle verdiği her seviyedeki örnekler ve alıştırmalarıyla Renkli Çizimin Temelleri, ressam adaylarına pek çok farklı konuda rehber olurken aynı zamanda onlara gözlem yapmayı da öğretiyor. Renk teorisin

Koray Ariş'in İş-Sanat Kibele Galerisinde yapılan sergisinin kataloğu. Ariş'in erken dönemde yerleşik figür kullanımına karşı bir alternatif oluşturmak için tasarladığı uzuvları olmayan kötürüm bedenler, 1990'lı yıllarda adından söz ettirmeye başladığı materyali deri olan insan soyutlaması eserleri ve son dönemde izleyicisinin dokunmasıyla sallanan hacıyatmaz benzeri form çalışmaları da yer alıyor. Kullandığı malzeme ile tercih ettiği biçimler arasında organik bir ilişki arayan sanatçı, ilerleyen yıllarda

Dünyaca ünlü ressam Giovanni Civardinin çok satan çizim kitapları şimdi Türkiyede. Gündelik yaşamdan insan portrelerinin çizimini konu alan kitap çıplak ve giysili kıvrımları yani drapeleri, kostümleri, figürlü grupları ve bakış açısı ile duruş seçimini konu alır.

Resmin biçimsel yapısı, organik bütünlüğünü oluşturan temel öğe ve ilkelerin kompozisyonda nasıl organize edildiğini cevaplarıyla ortaya koyan "yapısalcı (teknik-biçimci)" eleştiri ile açıklanır. Sanatçının eserini yaratırken kullandığı temel öğe ve ilkeler, o eserin biricik olmasını sağlayan bütünün de parçasıdır. Bütünün parçası olan bu elemanların, kuramsal olarak belli açıklamalara sahip olmuş olsalar bile, sanatçının bu kavramlara yüklediği anlam ve/veya kullandığı imgelerle değişebileceği, yeni an-la

- Çizimlerinizi geliştirmek için 55 temel bilgi - Tekniğinize hakim olmanıza yardım edecek 48 mini ders - Gelişiminizi ölçmenizi sağlayacak 8 otokritik (Ön Kapak'tan) Eli kalem tutan herkesin resim yapabileceğini iddia eden Dodson'ın bu kitabıyla, - Yeniden biçimlendirmeyi, odaklanmayı, harita çıkartmayı ve pekiştirmeyi - Elinizi serbest bırakmayı, sonra da kontrol etmeyi ışık, derinlik ve doku illüzyonu aktarmayı "yaratıcı oyun" ile hayal gücünüzü kamçılamayı öğreneceksiniz. "Bu kitap çizimin prensipleri

19. yüzyıl ustası, ışık, su ve gökyüzü sihirbazı Aivazovsky'nin 6000'den fazla resim yapmış olduğu öne sürülür. Mütevazı bir başlangıcın ardından dünyanın en fazla tanınan Rus ressamı olma unvanına sahip olan Aivazovsky'nin sergileri muazzam kalabalıklar çekmiş ve ona Vernet ve Turner'ın sahip olduğuyla eş değer bir saygınlık kazandırmıştır. Beş Avrupa akademisine üye seçilmiş ve çağının pek çok hükümdarıyla kişisel olarak tanışmıştır. Neredeyse 19. yüzyılın bütününe yayılan yaşam öyküsü, şöhretini hızlı bi

Pera Müzesi açıldığından bu yana geniş bir yelpazede düzenlediği dergilerle, Rembrand, Miro, Chagall, Picasso gibi dünya sanatının kilometre taşı niteliğindeki ustalarının eserlerini ülkemiz sanaseverleriyle buluşturdu; desenden gravüre ve resme uzanan değişik seçkilerle, özenle hazırlanan kataloglarla, çocuk eğitim programları, konferans ve panellerle, film gösterimleriyle, bu sanatçıları ülkemiz sanatseverlerine tanıtmaya çalıştı. Pera Müzesi bu kez de, dünya sanatının İspanya'dan yetişen bir büyük ustas

Bir resim nasıl okunur? Resmin de tıpkı telafuz gibi edilen diller gibi bir grameri, söz dizimi, cümleleri ve paragrafları vardır. Bazıları onu yaratan sanatçıdan bağımsız, kendi evrenini öne çıkarır. Her bir resmin ayrı bir kahramanı, kahramanın hedefi ve ilişkiye girdiği her şeyşe ortak yarattığı bir mesajı vardır. Peki yarı tanrısal bir işleve sahip ressamın durduğu nokta neresi? Kendini gizliden anımsatan göstergelerle varlığını nasıl ortaya koyar? Bu yapıt, bir ressamın kitabı değil. Bir resim kitabı