İnsan bedenini çizmek, her parçamızı kapsar: Modelin fiziksel özelliklerini ve ruh hallerini gözlemleyerek, hissederek ve bunu kendimizle karşılaştırarak duygularımızı tanımlarız. Portrelerde daha da kapsamlı olarak türümüzün bedenine bakmak bir anlamda onun yaşam gücünü bir an için görmek gibidir. Ortaya çıkan çizim bu gücü yansıtma çabamızı temsil eder. Nü çizim üzerine çalışan öğrenciler ve çizerler için bu kitapta, Ölçme, Orantı, Simetri ve asimetri Denge ve denge dağılımı,

"Bir ressamın bir başka ressam üzerine yazdığı, bu elinizde tuttuğunuz kitap, Türkçede benzeri olmayan bir kitaptır. (...) Bu, dünya görüşleri birbirinden farklı, sanatları birbirinden ayrı yollarda ilerlemiş iki sanatçının dostluğunun kitabıdır... Tek sözcükle bir vefa kitabıdır." -Ferit Edgü Ressam Abidin Dino, ressam Fikret Muallâ'yı anlatıyor. Kendisi bir öykücü gibi, Muallâ'yı bir öykü kahramanı gibi anlatıyor. Gören Göz İçin Fikret Muallâ'da Abidin Dino, 1930'larda Bakırköy Akıl Hastanesi'ne yaptı

Monet'in birbirinden güzel çiçek ve doğa temalı resimlerinin hepsini bu kitapta inceleyebilirsiniz..

Çizim Sanatı 8 - Perspektifi Anlamak

Michelangelo'nun dünyasını, eserlerini ve onun sanatından neler öğrenebileceğinizi keşfedin. Yaşadığı dönemdeki toplum ve sanatın onun eserlerini nasıl etkilediğini, ailesi ve dostlarının sanatı üzerindeki etkilerini, eserlerindeki aşk, yaşam ve ölümle ilgili ipuçlarını... 100'ün üzerinde kaliteli renkli resim ve illüstrasyonla herkes için Michelangelo'nun yaşamının ve sanatının derinliklerine büyüleyici bir bakış...

On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısından itibaren Türk resmi kendini yavaş yavaş fotoğrafı andıran manzara resimlerinden oparmaya başlar.Batıda eğitim almış Osman Hamdi Bey ve Şeker Ahmet Paşa,Türk resminin modernleşme adımlarını atarlar.Kaplumbağa tebiyecisi'yle Türk resminin en iyi örneklerinden birini veren Osman hamdi'yi,Şeker Ahmet Paşa'nın plastik ve geometrik dengesi yüksek tabloları izler.Onların bıraktığı yerden devam eden yeni sanatçılar;1914 Kuaşağı,D Grubu,Müstakiller ya da Yeniler adları altında

"Desen biçim değildir, biçimi görme yoludur." "Desen görülen şey değildir, başkalarına gösterilmesi gereken şeydir." "Bilinmediği zaman resim pek güçlü bir şey değildir. Ama bilinince... o zaman bambaşka bir şeydir!" - Edgar Degas Desen nedir ve gerekliliği nasıl açıklanır sorularına yanıt vermek için sanatçının sanat eserini oluşturma eyleminden çok öncesine, ilk çağlara kadar geriye gitmemiz gerekli görülmektedir. Desenin, çizim yapma eyleminin doğal bir ihtiyacı olduğu, sanatçı için desenin bir zorunlu

20 yüzyıl sanatını derinden etkileyen Fransız Post-Empresyonist ressam Paul Gauguin 1848'de Paris'te doğdu. 1871'de borsacılık yapmaya başlayan Gauguin daha sonra tamamen resme yöneldi. Bir süre Pissarro, Paul Cezanne ve Van Gogh gibi ressamlarla çalıştı. 1891 yılında Tahiti'ye yaptığı yolculuk onun hayatında önemli bir yer tuttu. Tahiti'de yerlilerle iç içe yaşayan ressam, ada yaşamı, yerliler ve inanışlarını kendine has bir üslupla resmetti. Bu döneme ait yazıları 1906 yılında Charles Morris tarafından dü

- Çocuk için resim yapmak bir gereksinimdir - Çocuk için resim yapmak dünyayı tanımaktır - Çocuk için resim yapmak anlamaya çalıştığı dünyayı anlatmaktır - Çocuk için resim yapmak güzellikler yaratmaktır - Çocuk için resim yapmak sanat denen serüveni yaşamaya ilk adımı atmaktır

Soyut resmin ne olduğunu öğrenmek isteyenlerin hem kuramsal hem de görsel bakımdan ilk başvuru kaynağı olan Wassily Kandinsky, yirminci yüzyıl sanatına damga vuran eserleriyle ve fikirleriyle Batı sanatı tarihinde çığır açan bir ressam olarak tanınıyor. Başarılı hukuk kariyerinde basamakları hızla ilerlerken tüm yaşamını değiştirerek kendini sanata adayan Kandinsky, günümüzde bile pek çok sanatçıya ilham vermeye devam ediyor. Sanat tarihçilerinin yanı sıra bilim insanlarının da eserlerindeki matematiği çözm

Paul Signac'ın (1863-1935) kendini yeni-izlenimcilerin (neo-empresyonistlerin) yetkin bir sözcüsü, eleştirmeni ve kuramcısı olarak kabul ettirdiği bir resim sanatı manifestosu (1899 ve 1911). Delacroix'dan izlenimcilere, izlenimcilerden yeni-izlenimcilere uzanan süreçteki renklendirme, ışık-gölge, kontrast, optik karışım, fırça vuruşu, noktalama tekniği (pointillisme), bölme tekniği (divisionnisme), yapım tarzı, gözün eğitimi gibi sorunları, tanıklıklarıyla, en ince ayrıntılarına kadar açık seçik biçimde i

Kendinize güvenerek ve yeteneğinizi konuşturarak çizim yapma isteğiniz söz konusu olduğunda bunu size usta ressamlardan daha iyi kim öğretebilir? Ustalar Gibi Çizin eski Yunanlılardan Leonardo'ya, Raffaello'ya, Ingres'e ve Van Gogh'a kadar dünyaca ünlü ressamın 100'den fazla çizimine yer veriyor. Çok satan yazar Barrington Barber, büyük ustaların çizimde nasıl bir yaklaşım tarzı benimsediklerini ve eserlerinin niçin bu kadar başarılı olduğunu araştırıp analiz ettiği yılların birikimi bilgilerini sizlerle p

Yirminci yüzyılın en varlıklı ve ünlü sanatçısı olarak ölen Picasso, yorulmak bilmeyen yaratıcılığı ve şaşırtıcılığıyla henüz hayattayken bile bir efsane olmuştu. Böylece kitaplar, kartlar, röprodüksiyonlardan oluşan büyük bir endüstri doğdu Picasso adıyla anılan. Günümüzde resim sanatının, ressamın, daha doğrusu ancak yaratarak var kalabilen kişinin içinde bulunduğu çıkmazdır John Berger´ın ilgisini çeken: Bir İspanyol, bir sürgün, yalnız ve yalıtılmış bir insan olarak Picasso. Picasso´nun Başarısı ve Başa

"Hayatı boyunca kendini Rum ya da Türk olarak değil sadece bir ressam olarak tanımlayan İvi Stangali, 1950'lerin İstanbulu'nda oldukça hareketli ve renkli bir dönemde varlık göstermişti. Çok sayıda dostu olmasına rağmen, yaşam öyküsü neredeyse hiç dillendirilmemişti. Onu nasıl yazmalı, nasıl anlatmalıydık? Sula Bozis'in girişimiyle İvi'nin kızı sevgili Maya Stangali'nin arşivinde bulunan sanatçıya ait defterler, kartpostallar, mektuplar vb belgelerden hareketle bir çalışmaya koyulduk. Uzunca bir araştırmanı

Metin And, 1985'te yayımladığı bir yazıda "Çarşı Ressamları" deyimini ilk kez kul­landığı zaman, hem sanat tarihi terimlerimize yeni bir kavram eklemiş hem de bu sanatçıların dünyasını, nasıl çalıştıklarını, neleri resmettiklerini, bu eserlerin ne­relerde bulunduğunu, sanat ve kültür tarihi araştırmalarında bunlardan nasıl ya­rarlanılacağını örnekleriyle göstermişti. 2007'ye kadar devam eden bu yazılar, yer yer tekrarlanan içerikleriyle bir tanıtma, benimsetme ve bilgilendirme çalışmasının uzantısı olarak

MedaKitap, sanat ve eleştiri dizisine yeni bir kitapla devam ediyor. Yaratıcı verimini bozkırın ortasında, deyim yerindeyse bir bozkır dikeni olarak inatla sürdüren ressam Tayyar Eren'in sanatını, Serdar Aydın'ın kaleminden değerlendiren ve bütünleyen Hakikat ve Görünürlük & Tayyar Eren Resmi adlı kitap okurla buluşuyor. Kitap, ressam Tayyar Eren'in 50. Sanat Yılı anısına, daha önce toplu olarak bir araya gelmemiş resimlerini 4 renk ve kuşe kağıda basılı olarak, yazar Serdar Aydın'ın, Tayyar Eren sanatı üze

Bir badanacı, 1911 yılında, belki kendisine gülümsediğini düşündüğü, belki de sevgilisine benzediği için Leydi Mona Lisa´yı Louvre´dan kaçırdı. Yaşanan, büyük bir kız kaçırma olayıydı. Ardından, Mona Lisa´nın kaçırılmadan önce sergilendiği boş duvarı görmek için kalabalıklar müzeye akın etmeye başladı. Peki, bunca insanı Mona Lisa´dan kalan boşluğa bakmaya getiren neydi? Gerçekten de duvar kağıtlarından reklamlara, sinema filmlerinden gazete manşetlerine uzanan şöhret uğruna mı çerçevesini terk etmişti? Yok

Lukac'a göre sanat bir yansıtmadır ve yansıtma sistemleri başlıca ikiye ayrılır. Gerçekçilik ve doğalcılık. Caravaggio bu yansıtma yöntemlerini başarıyla kullanmıştır. Caravaggio'nun dehasını canlı tutan, taşkınlıklar, suçlar ve firardan darmadağın olmuş bir varoluş hikayesi değil, San ressam Poussin, Caravaggio'nun "bu dünyaya resmi mahvetmek için gönderildiğini'' söylemiştir. Resimleri o yıllarda ifade edildiği gibi ‘doğal' tarzda resimlerdir. Tuvallerinde tanrısal müdahele bile somut ve dünyevi bir olay

Kusursuz figür çizimi için gerekli olan, insan anatomisini anlamaktır. Bu olağanüstü kitap, insan bedeninin kemik ile kas yapısı arasındaki ilişkiyi açıklayan detaylı çizimler ve şemalar sunarken, doğru olarak üretilmiş anatomik çizimlerin önemini vurguluyor. Tümü anatomik olarak açıklanmış, üst düzeyde görsellik sunan özgün çizimler Gösterilen kemik ve kas yapısının yanısıra, bunların çizim ilkeleri İnsan vücudunun önden, arkadan ve yandan, aynı zamanda da durağan ve hareketli pozisyonlarının, geniş kap