Bazen bir filmi anlamak beraberinde bir dönemi de anlamak anlamına gelebilir. Bu bağlamda Karafilm sinema seyircisine anlattığı döneme dair önemli ipuçlarını vermektedir. 1940'lar ile birlikte insanlık tarihinin gördüğü en acımasız ve yıkıcı etkilere sahip olan ikinci dünya savaşı toplumsal, ekonomik ve psikolojik hasarlara neden olmuştur. Şiddetin ve karanlık günlerin egemen olduğu bu dönemde yaşam güvenilmez, belirsiz ve zorlu bir hale gelmiş ve bu durum insanların birbirleri ile olan ilişkisine de yansım

Hollywood,Charles Bukowski´nin sinema dünyasını,orada yaşananları,insan ilişkilerini anlattığı romanı. Barfly´ın çekim öyküsünü anlatırken,Hollywood´un renkli dünyasını,Mickey Rourke,Faye Dunaway,Jean-Luc Godard,Norman Mailer ve Sean Penn gibi ünlüleri de romanında tüm yönleriyle yansıtıyor.

"Bu kitap benim ikinci 50 kitabımın açılışı gibi..." 50 kitabı yayınlanmış Dorsay böyle diyor. Bu kez sinema tarihinden özgür biçimde seçtiği ve 30'lardan 80'lere dek uzanan filmler arasında, bilinen klasiklerden (Trendeki Yabancılar, İnsanlık Suçu, Bir Yıldız Doğuyor, 7 Kardeşe 7 Gelin, Arabistanlı Lawrence, Dünyaya Düşen Adam) biraz unutulmuş filmlere geniş bir seçki var. Her yazı sinema tarihinin farklı bir yüzüne eğilen bir deneme. Ve yine Dorsay'a göre "arkası gelecek"!

Stanislavski'nin "sistemi" 1920'lerde ilk kez Ingilizceye çevrildiğinden bu yana, Batıda oyuncu eğitiminde belirleyici bir etkiye sahip oldu. Stanislavski'nin bütünsel fiziksel teknik yaratmaya yönelik sistematik çabası, tiyatroda oyunculuk standartlarında bir devrim yarattı. Bugüne kadar, okuyucular ve öğrenciler eksik, yanıltıcı ve okuması güç versiyonlarla yetinmek zorunda kaldı. Hatta bazı yanlış çeviriler, sistemin yorumla sinde belirgin çarpıklıklara yol açtı. Sonunda, Stanislavski'nin çalışı ve ek

Günümüzde her yurttaş gazeteci. Akıllı telefonlar, tabletler yardımıyla günlük yaşamda yakalanan görüntüler; olaylar, yaşam, doğa, anında paylaşıma sunuluyor. Elektronik ve bilgisayar teknolojisindeki bu gelişmeler kısa filmi de başka bir platforma taşıdı. Dijital olanakları kullanarak film çekmek daha kolay ve düşük maliyetli. Hazırlanan ürünün web üzerinden online gösterime sunulması uluslararası izlence dünyasında kolay ve hızlı dolaşımı sağlarken, kısa filmciye de sınırları aşan yeni bir kimlik kazandır

Tarih yazmak yoğun bir çalışma ve araştırma gerektiren iştir. Günümüzde internet bilgiye ulaşmayı kolaylaştırsa da özellikle arşivin gelişmediği, kaynakların kıt olduğu bir dönemin ve konunun tarihini yazmak çok daha sıkıntılıdır. Sessiz sinema dönemiyle ilgili tarih yazmak döneme ait pek çok filmin, bilginin, kaynağın yok edilmiş olması nedeniyle bu sıkıntının yaşandığı bir konudur. Ayrıca sinema tarihi, salt filmlerin sıralandığı bir iş olmanın ötesinde bir çalışma gerektirir. O nedenle bu çalışmada salt

Bütün görüntülerin hammaddesi ışıktır ve ışıklandırma, sinema filmi ve video üretiminin en önemli bileşenlerinden biridir. Filmin görünüşü, havası ve uyandıracağı etki büyük ölçüde görüntü yönetmeni ve ona destek veren ışık ekibinin çalışmasıyla yaratılır. Eserleri, ABD'nin saygın sinema okullarında ders kitabı olarak okutulan görüntü yönetmeni Blain Brown, bu kitabıyla okura mükemmele en yakın sahne ışıklandırması için gereken kuramsal çerçeveden ışıklandırma pratiğinin ayrıntılı uygulamalarına uzanan büt

Sinema; kimine göre sınırları olmayan bir düşler karmaşası (Welles), kimine göre bütün düşlerden daha gerçek bir dünya (Fellini), kimine göre ayık olarak görülen bir düş (Pasolini), kimine göre büyük bir topluluğun aynı anda gördüğü bir düş ve düşünceyi taşlaştıran, ölü eylemleri canlandıran, gerçek-dışına gerçeklik görünümü veren bir kaynak (Cocteau), kimine göre estetiğin yeni bir ilkesi (Tarkovski), kimine göre dünyanın en uzak köşelerinde oturan insanların birbirlerini tanımalarını, sevmelerini temin ed

GÖSTERGEBİLİMSEL FİLM KURAMI SİNEMADA AUTEUR KURAMI SİNEMADA TÜR KURAMI SİNEMA-GERÇEK ÜÇÜNCÜ SİNEMA KURAMI VE PRATİĞİ PSİKANALİTİK FİLM KURAMI FEMİNİST FİLM KURAMI SİNEMADA ANLATI KURAMI SAF SİNEMAYA DÖNÜŞ DENEMESİ: DOGMA 95 QUEER SİNEMA BİÇİMCİ KURAM DELEUZE? Sinema Kuramları 2 Beyaz Perdeyi Aydınlatan Kuramlar, birinci cildin bıraktığı yerden, 1950lerin sonundan başlayarak, günümüze kadar sinemada tartışılagelen önemli film kuramlarını incelemeyi hedefledik. Bu çalışma içindeki, 12 kuram, 13 akademisyen

Truva'da Aşil ?ölümsüzlüğü' ister, Titanic filminde Rose kendi özgürlüğünün, ?gerçek aşkın' peşindedir. Matrix'de ise Neo, gerçeğini yani ?kendini' arıyordu. Sevgili rol arkadaşım, senin var oluşunun temelinde yatan istek nedir? Sen neyi arıyorsun? İnsanlık yaratıldığından beri Neden buradayım? Hayatımın anlamı nedir? gibi sorularla yaşamın anlamını sorgular, ama Arda Eşberk, biraz daha meraklıydı. Yerdeki karıncalardan dedesinin yüzyıllık taş konağının damına yuva yapmış kuşlara kadar her şeyi incelemeye ç

Martin Scorsese : Eğer film yapmak istiyorsanız, kendinize sormanız gereken ilk soru: "Söyleyecek bir şeyim var mı?"dır. David Lynch : Bir yönetmen için en önemli şey, çıkış noktası olan fikre sadık kalmaktır. Pedro Almodovar : Nasıl yapacağınızı bilmeseniz de filmlerinizi çekin. Emir Kusturica : Ama her şeye karar veren kamera olmalıdır. Jean-Luc Godard : Bir kamera al, bir deneme yap ve bunu birine göster. Woody Ailen : Sadece içgüdüleri izlemek yeterli. Tam da burada, eğer yeteneğiniz varsa her şey ç

IŞINLA BENİ SCOTTY DAHA ÖNCE HİÇ KİMSENİN GİTMEDİĞİ YERLERE CESURCA GİTMEK UZUN YAŞA VE BAŞARILI OL DİRENMEK BOŞUNA WARP HIZI HAAAAAAAN! GİDİP BİR BAKALIM FAZER SİLAHLARINIZI AYARLAYIN ÖYLE OLSUN ONA SAHİP OLDUĞU HER ŞEYİ VERDİM KAPTAN

Sinemada Ritimlerin Kurgusu sinemanın en görünmez ama temel alanlarından olan kurgu üzerine ender çalışmalardan biri. "Kurgucu, dünyanın ritmik bilgisini biriktiren bir varlıktır" diyen yazar, film çalışmasının kalbinde yer alan kurgu pratiğinin sırlarını anlatıyor. Bir kurgucu olarak kendi deneyimlerini ve geniş kaynak taramalarından biriktirdiklerini aktarırken bunu, sinema tarihinden seçtiği pek çok sahne ve sekans üzerinde yaptığı çözümlemelerle uygulamalı bir biçimde zenginleştiriyor. Pearlman'ın ça

İnsanlığın gerçekliği algılama, anlama ve anlamlandırma macerasında sinema kuşkusuz önemli bir dönüm noktasıdır. Ancak sadece gerçeklik bilinci ve gerçeklik değil aynı zamanda bize gerçeklik algısı sunan medyumlar da değişmektedir. Metinsel kültürden resim kültürüne geçişin en önemli işaretlerinden biri olan sinema da ilk doğuş yıllarındaki gibi kalmamış, bir yandan gerçeklik algısını dönüştürürken bir yandan da kendisi değişmiş ve dönüşmüştür. Sinemanın, belirli karakteristik özelliklerini muhafaza etmekle

1959 ve 1968 yılları arasında Jean Luc Godard 17 adet film çekti: Breathless, Le Petit Soldat, A Woman Is a Woman, My Life to Live, Les Carabiniers, Contempt, Band of Outsiders, The Married Woman, Alphaville, Pierrot le fou, Masculin Féminin, Made in U.S.A., Two or Three Things I Know About Her, La Chinoise, Week End, Le Gai savoir, One Plus One. 1968 Mayısı olaylarından sonra Godard Dziga Vertov Film Ekibi çalışmaya başladı. İki sene içinde Godard ve Ekip beş filmin prodüksiyonunu yaptı. A Film Like Any Ot

Türk Sinemasında 100 Unutulmaz Karakter kimi ilk kez bu kitapta gün ışığına çıkan 100 fotoğraf eşliğinde Türk sinemasının yüzyılı aşkın mazisinin bir panoramasını sunuyor. Haşmet İbriktaroğlu, Yaşar Usta, Şoför Nebahat, Irazca, Çiçek Abbas, Muhsin Kanadıkırık, Züğürt Ağa, İdris Kaptan, Mahsun Süpertitiz, Kosmos, Doktor Cemal gibi farklı dönemlerden, farklı tür ve yönelimlerden seçilen 100 unutulmaz film karakteri üzerinden sinemamızı okuyan kitap, bu özelliğiyle bir ilk olma değeri taşıyor. Bir sinema filmi

Chinatown kara film türünü altüst mü ediyor? Pulp Fiction'ın süreksiz bölümlerden oluşan olay örgüsü nasıl bir etki yaratıyor? Çoklu bakış açısı Rashomon'daki gerçeklik algısını nasıl sarsıyor? Sinema Kitabı son 100 yılın en iyi filmleriyle bu ve başka pek çok soruya yanıtlar sunuyor. Hafızalara kazınmış film kareleriyle, dönem afişleriyle ve zekice hazırlanmış infografiklerle dolu, basit bir dille yazılmış olan Film Kitabı beyaz perdeyi onurlandırmış 100'den fazla filmin karakterlerini, olay örgülerini ve

Krzysztof Kieslowski'nin (1941-1996) Üç Renk Üçlemesi genellikle Avrupa sinemasının en büyük başarılarından birisi olarak kabul edilir. Fransız Devriminin ideallerinin "özgürlük, eşitlik ve kardeşlik" modern hayatta nasıl bir karşılığı olduğunun peşine düşen üçleme; zarif görselliği, anlatıdaki çok katmanlılığı ve virtüözlük düzeyindeki performanslarıyla olağanüstü bir bireşime varır. Geoff Andrew hayli şahsi bir kıymetbilirlikle Kieslowski'nin karakterlerinin içsel hayatlarını nasıl ustalıkla açtığını ve b

Hollywood Amerikan hayatının değişmezidir, peki büyük stüdyoların altın günlerinden beri Hollywood ne kadar değişmiştir? David Bordwell'e göre, stüdyolar döneminde yaratılan görsel hikaye anlatma dili halen geçerli, günümüzün yüksek hasılatlı filmleri bile bu dili kullanıyor. Amerikan sinemacıları kalıcı bir gelenek yaratmışlardır. Sanatsal diyebileceğimiz örneklerde, anaakım ticari filmlerde ve bağımsız sinema örneklerinde bile bu geleneğin, dilin izi görülür. Bordwell 1960'lardan günümüze geniş bir film s

Filmler, izleyiciye bilmedikleri, belki de hayal bile edemedikleri bir dünya sunarken, bu dünyanın içerisinde birçok bilinmeyen barındırırlar. Bu nedenle her film bir bulmaca gibidir. Bu kitap, filmlerin bilinmeyenlerini çözmeye çalışan bulmaca meraklısı yazarların elinden çıktı. Yazarların hepsi bir kavramdan yola çıkarak hem Türk sinemasından hem de Dünya sinemasından örneklerle belirli kavramlar üzerinden filmlerdeki bulmacayı çözmeye çalıştılar. Yazarlar, epik ile absürd olanın ilişkisini, hipergerçekli