Bu kitap, Türkçede hakkında çok az metin yayımlanmış olan 20. yüzyıl müziğinin kapsamlı bir incelemesini içeriyor. Yeni Müzik olarak adlandırılan bu türün Avrupa'da yavaş yavaş ortaya çıkışını takip ediyor; Amerika kıtasındaki yansımasını ele alıyor ve yeni eğilimlerin bazı örneklerini ve 1950 sonrası besteci kuşağının kafa yorduğu konuları inceliyor. Kitapta caz müziğinin yeni müzikle ilişkisine de önemli bir yer ayrılmış. Caz müziği üzerine yapılan tartışma, cazın ayırt edici özellikleri ve çağdaş müzikl

Geleneksel Türk Müziğinin besteleme biçimleri çok zengin çeşitler içerse de, uzun zamandır şarkı ve oyun havası düzeyine indirilmiş ve diğer formlar ve icra tarzları giderek unutulmaya yüz tutmuştur. Divân nedir, özellikleri nelerdir? Divân bestelemek için hangi kurallara dikkat etmek gerekir? Diğer türlerden ayrılan yanları nelerdir? Prof. Dr. Levent Öztürk'ün bütün bu sorulara cevap vermeye çalıştığı bu kitap, müzikologların yanında Türk musikisi tutkunlarını da hem halk müziği hem de sanat müziğinde yer

İçinde müziğe dair her şeyi barındıran Müzik Atlası, müziğin kuramsal temellerine dair ayrıntılı bir bakış sunmaktadır. Öte yandan müzik tarihini, tarihöncesi çağların kadim anıtsal eserlerinden günümüzün elektronik ve eğlence müziğine varana dek ayrıntılı ve özlü bilgilerle gözler önüne serer. Nota örnekleriyle, haritalarla, kronolojik cetveller ve müziğe dair başka birçok önemli bilgiyle dolup taşmaktadır. Metin sayfalarını destekleyen 250'den fazla renkli sayfa müzikal yapıları daha belirgin ve anlaşı

19. ve 20. yüzyılda filizlenen ve gelişen milliyetçi hareketler, belirli bir nüfus topluluğundan "millet" yaratmak adına geleneksel halk şarkılarını "keşfetmeye" ya da "reforme etmeye" giriştiler. Milliyetçi hareketlerin halk müziği reformu Türkiye'de en yoğun bir şekilde, açık bir devlet politikası olarak 1922-52 arasında uygulandı. Genç Cumhuriyet'in "Türk millet" yaratma çabasının en önemli ayaklarından biri olarak halk müziği çalışmaları, siyasetçilerin, aydınların, müzikologların, sanatçıların, Halkevl

Müziği Okumak isimli bu kitap, İrkin Aktüze'nin 1985 yılından başlayarak Uluslararası İstanbul Festivali'nin program kitapları için yaptığı parça açıklamalarını temel almaktadır. Daha önce beş cilt olarak yayımlanan Müziği Okumak serisinin bu ek cildinde yeni bestecilere veya daha evvelki ciltlerde bahsi geçen bestecilerin yeni eserlerine yer veriliyor. Bu ciltte yer alan besteciler: Akses, Arnold, Arriaga, Bach, Bailly, Baran, Barber, Bartók, Beach, Beethoven, Bellini, Bernstein, Bolling, Bor, Borodin, B

1963-1976 yılları arasında, İstanbul Belediye Konservatuarı İcra Heyeti üyesi viyolonsel sanatçısı idim. Fakat Trabzon Öğretmen Okulu mezunu olup pedagojik formasyona da sahip olmam ve öğretmenlik mesleğine olan tutkum dolayısıyla, müzisyenlikle birlikte 1980 yılına kadar öğretmenlik mesleğine de devam ettim... Hayatımın dramatik sayfaları vardır: İlkokulu 1946'da bitirdiğim halde, ortaokula, gözlerimin zayıflığı nedeniyle ancak 1950-51 ders yılında kavuşabildim. Öğretmen okulunu Trabzon'da okudum ve 1956'd

Türk Halk Müziği Sözlüğü Türkiye'nin dört bir yanında yapılmış, uzun ve zorlu alan araştırmalarına dayanan, yerel müzik kültürlerinin hassas dokusuna uygun bir metodolojiyle hazırlanmış, alanının en kapsamlı yerel müzik sözlüğüdür. Sözlükte 3000'den fazla terim, kavram ve deyim yer almakta, halk çalgıları; yöresel müzik türlerinin makam, usûl, form özellikleri; hız ve nüans terimleri ayrıntılarıyla verilmektedir. Halk edebiyatının ve halk oyunlarının terminolojisi ile yöresel müziklerin terminolojisi bütünl

Müzik Bilimine Doktriner Yaklaşımlar isimli bu kitap özü itibariyle alanında az sayıdaki eserlerden biridir. Burada "Sanat, sanat için yapılır ve estetik kaygılar taşımak zorundadır" temel konusuna vurgu yapılmıştır. Kitapta sanatın estetik ve uyum içinde, metalaşmadan sunulması ve bu noktada akademisyenlerin, müzik bilimcilerin ve sanatçıların sorumluluğuna dikkat çekilmiştir. Don Kişot benzetmesiyle, bugünün müzikbilimcilerinin sergilemesi gereken tavır net bir biçimde çizilmiştir. Tüm bu doktriner yakl

Duygular, benliğimizin en güçlü ve en ilkel yanı... İçgüdüsel bağlantılarından dolayı muhafazakâr; değişimi zor. İçinde yaşanılan toplumla/kültürle şekillenmekte. Kemik gibi sert bir şekillenme; eğri şekillenmişse, üzerinde çok uğraşmadan -belki bir operasyon yapmadan- düzeltmek zor. Bir şarkıda güfte (söz) içerik, beste (müziği) biçim gibi görülüyor ilk bakışta. Müziği hoşumuza giden, hatta yorumcusunun sesini de beğendiğimiz birçok şarkının sözlerini ya da yorumcusunun düşüncelerini olumsuz bulabiliyoruz

Klasik müzik hakkında bilmek istediğiniz her şey! Klasik müzik barok döneminin kıyılarından 20. Yüzyılın köprübaşına kadar uzanan engin bir okyanustur. Yoğun bir drama ve yaşama arzusu veren bir güzelliği olsa da, acemiler için kafa karıştırıcı ve korkutucu olabilir. Artık korkmaya gerek yok. Çünkü Klasik Müzik For Dummies Meraklısına, 300 yıllık bu sanat dalının sırlarını açığa çıkaran gerekli tüm bilgileri içeriyor. Bu kitabı okuduktan sonra, klasik müzik hakkında pek çok şey öğrenmekle kalmayacak, aynı

"Eskiden, yelkenli gemiler okyanuslarda sefer yaparken zor durumda kaldıklarını bildirmek için şişeye mesaj koyup denize atarlarmış, sonunda birisi bulup yardım çağırır umuduyla. Sanatın bu rolü üstlenmesi isteniyor. Pek çok sanatçı birbiriyle güç, para ve itibar için mücadele ediyor ama son tahlilde her şey dönüp dolaşıp şuna geliyor : Denize bir şişe atacaksınız, birisi de onu bulacak."

2001 yılında, bir internet dergisi olarak yayın hayatına başlayan Delikasap, bir grup müziksever, gazeteci, dağcı, rockçı, fotoğrafçı, heavy-metal bağımlısı ismin "kendi düşüncelerini temsil edebilecek bir alternatif medya yaratma amacıyla" oluşturdukları kolektif bir basın girişimidir. Delikasap dergisi, şimdiye kadar sırasıyla Hrant Dink, Aziz Nesin, Can Yücel ve Yaşar Kemal'e ithaf ettiği özel koleksiyon baskıları hazırladı. 13. yılını dolduran dergi, bu koleksiyon sayısını Nâzım Hikmet'e adadı. Televi

Müzikte modernizmin önemli figürlerinden Paul Hindemith'in 1949-1950 yıllarında Harvard Üniversitesi'nin Charles Eliot Norton kürsüsünde müziğin tarihsel, felsefi ve algısal temelleri üzerine verdiği bir dizi konferans Yavuz Oymak ve Mehmet Nemutlu ortak çevirisiyle dilimize kazandırıldı. Ortaçağ Avrupa'sından 20. yüzyıl Amerika'sına, üretim-tüketim ilişkileriyle, alımlama, yorumlama ve eğitim boyutlarıyla bir bestecinin gözünden yetkin bir perspektif ortaya koyan bu konferans metinleri ilk olarak 1951'

Semih Korucu, kitabına Batı kültürünün, yazı ve ses olarak iki ayrı düşünme ve biçimleme üzerinden okumasını yaparak başlar. Batı kültürünün ulaşıp geldiği avangard kuram ile yeşerip geldiği klasik olanı önce ayrı bölümler halinde ele alır. Son bölümdeyse ikisini bir arada. Alışılagelenin dışına taşarak, müziğe, ilk ağızdan atfedilmekte olan 'duygu' olarak değil, düşünme ve düşünmenin düşünülmesi üzerinden ulaşılan duygu olarak yönelir. Cümle ve temayı ve onların neden oldukları biçimi yeniden okumaya ve so

"Eskiden televizyonlarda Karadeniz denilince Süreyya Davulcuoğlu, Kâmil Sönmez dışında hiçbir şey göremezdik, geriye kalanlar mahalli statüde olduğu için seslerini bile duyuramazdı ekrandan. Bazıları TRT radyoları sayesinde kendilerine bir mecra bulsalar da Karadeniz ezgileri yıllarca çok az kişiyle temsil edilegeldi. Çok eskilere baktığımızda Karadeniz müziğinin temellerini atan Giresunlu Picoğlu Osman, Maçkalı Hasan Tunç, Hüseyin Dilaver gibi büyük ustaların özünü bozmadan derledikleri eserler, yıllar so

Yıllarca öğrendiğim, uyguladığım, tecrübe ile pekiştirdiğim bilgilerimi sizlerle paylaşmak için bu metodu yazmaya karar verdim. Sürekli gelişmekte olan müzik dünyasına adım atarken bu kitabın altyapınızı en güzel şekilde oluşturacağına inanıyorum. Bu metot yaratıcı ve özgün bir şekilde nasıl bas gitar çalınacağını öğrenmek için temel bir kaynaktır. Bu metot ile çalışmak isteyenlerin ne düzeyde nota bilgisine sahip olduğu ve bas gitar konusundaki tecrübesi hakkında bilgim olmadığı için sıfırdan başladığınız

... Konser salonlarının vazgeçilmez yapıtları haline gelmiş olan liedler birkaç satır söz ve melodiden ibaret değildir; liedlerin edebî ve müzikal derinlikleri vardır. Bu bağlamda liedi sunuş da ayrıca önem kazanmakta, yalnızca güzel bir sesle veya iyi bir teknikle söylemek yeterli olmamaktadır. Bunca inceliği, karmaşıklığı, yoğunluğu abartıya kaçmadan iyi yorumlayabilmek teknik ve sanatsal gücü zorlayan bir çaba gerektirir. Şarkıcının içeriği tüm ruhuyla kavrayıp anlatılmak isteneni, parçanın birkaç dakika

Türk müziğinde La=440Hzın esas alınması ile geliştirilen nota yazım sisteminin, eğitim ve öğretimde kullanılması için hazırlanan bu kitap, müziğimizin iskeletini oluşturan çeşnilerin (3lü, 4lü ve 5li), Türk makam müziğinin ana dizisi olan Rastın dereceleri üstünde, 2, 3, 4, 5 ve 6 zamanlı usullerle öğretilmesini hedeflemektedir. Kitabın, konservatuvar öğrencilerine, kendi başına makam müziği teorisini ve solfejini öğrenmek isteyen amatör müzisyenlere ve profesyonel müzik eğitimcilerine faydası olacağına ina

Yahya Kemal'in şiirleri ve Ahmet Hamdi Tanpınar'ın romanları ve denemeleri müzik ile kurdukları yakın bağ nedeniyle, sadece Türk edebiyatı açısından değil, Dünya edebiyatı açısından da benzersiz örneklerdir. Şiiri besteyle eş değerli sayan Yahya Kemal, müziği de şiir, mimari ve hat sanatıyla birlikte bir uygarlık temsilinin başlıca ayaklarından biri olarak görür ve bu konuyu şiirlerinde sıkça dile getirir. Ahmet Hamdi Tanpınar ise, öğrencisi olduğu ve ışığına çok şey borçlu bulunduğunu sıkça vurguladığı Yah

Kuruluşu Urartular öncesine dayanan, Osmanlı öncesi Anadolu beyliklerine merkezlik yapan bir şehir olan Harput'ta, çağlar boyunca özgün bir müzik mayalanıp gelişti. Gerek klasik Türk müziğinden, gerek halk müziğinden ilmekler alan ve onları bir sentez içinde kaynaştıran yöre müziği, gazelleri, divanları, müstezatları, tecnisleri, ağır türküleri, mayaları, hoyratları ve şıkıltımlarıyla günümüzde de özgün bir ada oluşturmaktadır. Tahir Abacı, tarihî gelişimi içinde ele aldığı Harput müziğindeki ezgisel biçiml