Ödüllü caz tarihçisi Ted Gioia bu kapsamlı rehberde, iki yüz elliden fazla caz bestesini aydınlatıcı bir biçimde yorumluyor. Bu kapsamlı ve benzersiz araştırmada, caz repertuarının kalbinde yer alan her bir beste için ayrıntılı inceleme içeriyor: bestenin söz yazarları, kimlerin kaydettiği, caz tarihindeki yeri ve daha pek çok bilgi. Renkli anekdotlar ve uzman yorumlarıyla dolu Caz Standartları caz severler için bir başucu kitabı. "Caz Standartları'nı bu kadar ilgi çekici kılan, Gioia'nın caz geleneğinin i

Türk Halk Müziği; kulaktan kulağa, geçmişten günümüze, özelikle bağlama eşliğinde aktarılarak varlığını sürdürmüştür. Bu aktarım sürecinde bağlama, halk müziğinin en önemli icra aracı olmuş, geçmişten günümüze kadar çoğunlukla usta-çırak ilişkisi içerisinde öğretilmiştir. Günümüzün yaşam koşulları bu aktarım şeklini değiştirmiş, artık geniş kitlelerin bağlamaya ilgisi arttığından, bağlama eğitiminin bir metot ve standarda bağlanması kaçınılmaz olmuştur. Bu alan ile ilgili değerli üstatlar, çeşitli çalışmala

Sinemanın ilk yıllarında sessizliğin ya da projeksiyon makinesinin gürültüsünün giderilmesi gibi pragmatik olarak kullanılan müzik; sinema ve müzik teknolojilerinin gelişmesiyle beraber toplumsal dönüşümlerin de getirdiği yeni estetik bakış açılarıyla, bu işlevinin ötesine geçmiştir. 20 yüzyılın son çeyreği ve 21 yüzyılda film müzikleri besteciliğini doğrudan etkileyen akımlardan Minimalizm ve zamanla onu takip eden Postminimalizm, ana-akım sinemada sıkça kullanılması bakımından öne çıkmaktadır. Bu çalışmad

Geçmiştin günümüze kadar İstanbul Lâvtası'nın öğretimiyle ilgili olarak bazı konservatuvarlar, özel eğitim kurumları ile dernekler ve topluluklardaki usta çırak ilişkisiyle sürdürülen çok nadir çabaların dışında bir öğretim metodu olmamıştır. Başka bir ifadeyle bu kitap geleneksel öğretim yönteminden, metodik bir yaklaşıma geçerek çalgının öğretimini ve çalınması sağlamak amacıyla hazırlanmıştır. Kitapta bir yandan geleneksel üslup aktarılmaya çalışılırken öte yandan da öğrencinin mümkün olduğunca evrensel

FEYYAZ AKBAY Samsun'da dünyaya geldi. İlk ve orta öğrenimini Giresun'da tamamladı. Giresun Belediye Konservatuarı'nda ilk müzik çalışmalarına başladı. 2005 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuarı lise devresine başladı. Lise devresinden mezun olduktan sonra aynı okulun lisans kısmına devam etti ve 2013 yılında birincilikle mezun oldu. İstanbul Okan Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Yüksek Lisans eğitimini tamamladı. Prof. Dr. Alâeddin Yavaşça, Prof. Ruhi Ayangil, Dr.

Bu kitap Türk Musîkîsinin en büyük bestekârlarından biri belki de birincisi hakkındadır. Dede Efendi, bestelediği eserler kadar, tatbik ettiği incelikler ve yetiştirmiş olduğu öğrenciler ile de musîkî tarihimizde özel bir yer tutar. Klâsik üslûbun özünü bozmadan, mûsîkîmize getirmiş olduğu yenilikler ve bu yenilikler sayesinde mûsîkî sanatımızda açmış olduğu ufuklar, onun en önemli yönünü oluşturur. Eserde Dede Efendi'nin doğduğu ve yetiştiği muhitin özellikleriyle hayatı bütün yönleriyle anlatılır. Onu bu

"Türk Mûsıkîsinde Makamların Oluşması ve Seyir Tekniği" isimli bu kitap, dönemin büyük nazariyatçılarının kabul ettiği "Müsteâr'lı Nikrîz", "Müsteâr'lı Hicâz" ve "Zirgûle'li Pençgâh" isimli üç bileşik makamı bulan ve terkîb eden Türk mûsıkîsi nazariyatçısı, ses sanatçısı ve yazar Onur AKAY'ın, yıllar süren araştırmalarının ve kendi geliştirdiği tekniğin bir ürünüdür. Türk müziğinin yakın tarihinde modern müzikolojiyi kurup geliştiren silsilenin en önemli temsilcisi İsmail Hakkı ÖZKAN'la, İstanbul Üniversit

Dombra kılkopuz çeng donkar rebab divane cura çöğür yatuğan nakkare asatayak çalpare musikar koşaney nevbe... Ve daha birçok vurmalı yaylı üflemeli çalgı. Tarih kültür ve tıp yolculuğunda insanlığa ulu bir miras sunan Türklerde müzikle tedavi geleneğinin doğuşu gelişimi ve uygulanışı müzikle tedavide adı geçen bazıları günümüzde de kullanılan çalgılar resimleri ve açıklamalarıyla bu kitapta yer alıyor. Bu derleme hayatı boyunca Türk kültür tarihinin değerlerini kültür birikimini çeşitliliğini başka kültürle

Yaşamını Amerika'nın Kaliforniya eyaletinde sürdüren Prof. Dr. Ömer Eǧecioǧlu, müzik tarihinin tozlu yaprakları arasında unutulmuş birbirinden ilginç olayları, kişileri ve gezip gördüğü yerleri belgeler ve fotoğraflar ışığında müzikseverlerle/araştırmacılarla paylaşıyor. Bu paylaşımlar serinin II. ve III. ciltleriyle devam edecektir. I. Kitaptan Başlıklar: - 1958'de bir desinatör İstanbullu müzikseverleri neden heyecanlandırdı? - Sistine Şapelinin yönetmeni Kastrat Mustafa kimdi? - Amazon ormanının ortasına

"Müzik Kütüphanesi"nin ilk kitabı mart ayının başında çıktığında, 2020 yılının dünyayı durduracak bir salgınla "taç"lanmak üzere olduğunun farkında değildik. Yüz binlerce insanın hayatına mal olan küresel salgın, müzik endüstrisini de kökünden değiştirecek gibi görünüyor: Canlı müzik bir daha eskisi gibi olacak mı? Bu dönemde insanların ne kadarı bir araya gelerek eğlenmek isteyecek? Evden yapılan canlı yayınlar ve bu yayınların çoğunlukla "bedava" olması, dinleyicinin/izleyicinin kafasında performansın anl

Yaratıcılık zor zamanların en güzel dostudur. Bunun en güzel örneğini piyanist Buket Gökalp Özcan bize sundu. Pandemi nedeniyle yoğun ev hayatına döndüğümüz günlerde, birbirinden güzel ve eğitici parçalar dizisiyle piyano repertuvarını zenginleştirecek eserler yarattı. Teknik ve müzikal anlayışı geliştiren ve pekiştiren içerikte olan bu güzel çalışmalar, her piyano öğrencisinin sahip olması gereken eserlerdir. Piyano eğitimi alan tüm öğrenciler ve öğretmenlerin dikkatine sunar, Buket Gökalp Özcan'ı bu değer

Türk pop müziğinin makamsallığı konusundaki tartışmaya bilimsel bir dille yaklaşan bu kitap, popüler müziğe akademik bir bakış açısı getirmek yönün-de çaba göstermektedir. Seçilen yirmi beş Türk pop müziği parçası, tarih sırasına göre yetmişli yıllardan iki binli yılların başlarına kadar sıralanmış, en bilindik albüm veya klip kayıtları üzerinden notaya alınmış ve makamsal olarak analiz edilmiştir. Popüler kültür, ulaşmak istediği toplumun kültürel kodlarıyla birleşerek kitle-lere ulaşıyor. Türk müzik dinl

Bu kitap, Ayça Aytuğ'un I2 MEDYA Youtube kanalında yayınlanan eğitim videoları ve sıfırdan başlayan piyano öğrencileri için özel olarak hazırlanmıştır. Kitabın basılı ve PDF formatında iki türü bulunmaktadır. Basılı kitapta Ayça Aytuğ'un kendi öğrencilerinin çizimleri yer almaktadır. İndirilebilir PDF dosyası ise aynı kitabın çizimsiz halidir. PDF dosyası, yayınevinin internet mağazası olan MuzikKitaplari.com adresinde satışa sunulmuştur. Her iki kitabın başında kuramsal bilgilerin yer aldığı bir bölüm bulu

Schopenhauer, sanatların zirvesine, en yüksek sanat olduğunu söylediği müziği yerleştirmiştir. İnsanın aklından ziyade varlığının derinliklerini hareket geçirmeyi başaran müziğin tarih boyunca ilerleyişi büyüleyicidir. Müziğin tınıları ,dinleyen üzerinde gerçeklik duygusundan uzaklaşıp farklı bir boyuta geçme algısı yaratabilir. Bu nedenle üstün bir sanattır; üstün olduğu ölçüde vazgeçilmezdir. Her daim ve her platformda ihtiyaç duyulmuştur. İnsanın ilk varoluşunun ve insanların arasında tabakaların oluşmay

“Yaklaşık sekiz yıl önce Müzik ve Bir Arada Yaşam yolculu­ğuma başladığım an biliyordum ki müzik sayesinde bir araya gelmek gibi basit bir eylem bile muazzam bir etkiye sahip ola­bilir. Görünürde düşman olanlar birlikte müzik yaptıklarında, bir grup diğer grubun müziğini dinlediğinde ve hatta hiç akla gelmeyecek insanlar yan yana gelip birlikte çaldıklarında tüm kalıp yargılar ve düşmanlıklar tuz buz olur. Herkesin hayatı değişir, müzisyenlerin ve halkınki azade değildir.Bu kitaptaki her bir müzisyen, yoksu

Tema, müzik dilinde "motif " olarak geçer. Bu motifler benimki, seninki, onunki birleşerek bir yapıyı oluşturur. Bütün bu tüme varım sürecinde tuğlaların üst üste konma hali sadece bir eylemdir. Oysaki hangi tuğlaların nasıl konduğu "motif "i yani "temayı" ortaya çıkarır. Tıpkı Benjamin Franklin'in dediği gibi; Bana anlatırsanız unuturum. Beni eğitirseniz hatırlarım. Beni dahil ederseniz öğrenirim. Ders sürecini tema üzerine uyarlamanın müzikal kazanımlardan öte pedagojik yönü de vardır. Hayal gücünü canl

Türk Müziği Makam Rehberi kitabım öğrencilik yıllarımdan bu yana tuttuğum müzik günlüğümden doğmuştur. Müzik günlüğüme yıllarca, önce nazariyatını öğrendiğim daha sonra usta sazendelerin taksimlerini dinleyerek kendim için oluşturduğum kısa makam tarifleri yazdım. 1989 yılından beri mensubu olduğum İstanbul Devlet Klasik Türk Müziği Korosu'nda geçtiğimiz klasik takımları aynı mantıkla inceleyip eserlerde kullanılan şekliyle makam tarifleri yazmaya devam ettim. Ben bir nazariyatçı değilim. Çaldığım tanbur sa

Makam kavramı açısından öncelikli konunun "Perde Düzenleri" olduğu, "perdeler" var olmadan makamların oluşmalarının mümkün olamayacağı, "âğâz-seyir- karar" üçgeni ile oluşturulacak olan en küçük ezginin "makam"ı temsil ettiği, dolayısıyla Abdülbâkî Nâsır Dede'nin eskilerin varsayımlarına göre verdiği makam tanımına itibar edilmesi gerektiği, en az iki makamın bileşmesiyle "terkib" kavramının oluştuğu, asıl makamın ancak ve ancak kendi perdesinde başlayıp diğer perdelerde durmadan gezindikten sonra yine kend