´Sanatçıları Okumak ya da Hayali Konuşmalar´; Matisse, Picasso, Kandinski, Duchamp, Dali, Leger, Gabo, Moore, Smith, Motherwell, Reinhardt, Warhol, Beuys, LeWitt, Kosuth ve Richter´in kendi metinleri, demeçleri ve röportajları temel alınarak oluşturuldu. Dolayısıyla bu kitap, sanatçı düşüncesinin 20. yüzyılın başından 21. yüzyıla doğru nasıl bir süreçten geçtiğini, nasıl değiştiğini sanatçıların kendi sözleriyle ortaya koyuyor. Şimdiye kadar sanatsal evrim geriye döndürülemez ve gittikçe gelişen bir süreç

Tiyatro oyuncu adaylarının sahne çalışmalarına yardımcı olmak amacıyla hazırlanmış bu kitap, 43 oyundan 100 parça içermektedir. İçinden monolog seçilmiş her oyunun kısa bir özeti verilmiş, böylece adayların parça seçimi sürecinde, oyunun türü ve konusu üzerinde daha çabuk bilgi sahibi olmaları sağlanmıştır. Monologlar, dünyanın her yerinde ve her dönemde tiyatro edebiyatına kalıcı katkıları olmuş yazarların tanınmış oyunlarından seçilmiştir. Oyuncu adaylarının oyun metinlerine kolayca ulaşabilmeleri için,

KİTAPTA YER ALAN BAŞLIKLAR: .MARIO BOTTA YA DA ASLOLAN BİÇİMDİR, UĞUR TANYELİ .KİLİSE EVİ, GENESTRERİO, TICINO, İSVİÇRE, 1961-63 .RIVA SAN VITALEâDE EV, TICINO, İSVİÇRE, 1971-1973 .LIGORNETTOâDA EV, TICINO, İSVİÇRE, 1975-1976 .MORBIO INFERIOREâDE ORTAOKUL, İSVİÇRE, 1972-1977 .BUGÜNÜN MİMAR FİGÜRÜ, MARIO BOTTA .PREGASSONAâDA EV, TICINO, İSVİÇRE, 1979-1980 .STATE BANK, FRİBORG, İSVİÇRE, 1977-1982 .STABIOâDA EV, TICINO, İSVİÇRE, 1980-1982 .GOTTARDO BANKASI, LUGANO, İSVİÇRE, 1982-1988 .SFMOMA, MARİO BOTTAâNIN Ç

Henüz insanın yaratılmadığı dönemde, Hermaphrodites adında iki yüzü, iki çift kanadı olan, koskocaman garip ve kendi kendine yeterli bir yaratık varmış. Tanrılar, bir yaratığın kendi kendine yetmesini bir türlü içlerine sindiremezlermiş. Duydukları öfke, günün birinde, Hermaphrodites´i ikiye ayırmalarına, bir başka anlatımla, biribirini tamamlayan iki parçaya bölmelerine yol açmış. Böylece, bugün birine kadın, birine erkek dediğimiz iki ayrı beden ortaya çıkmış. Seks sözcüğü de bu ayırmayı anlatıyor. Latinc

Amphitryon 2000 "Kırkın üstünde yazar iyi ya da kötü oyunu kendine göre uyarladı. Shakespeare Yanlışlıklar Komedyası dedi, Moliere Amphitryon ismine sadık kaldı, Girodoux ise, Amphitryon 38 adıyla kendinden önce 37 yazarın oyunu uyarladığını belirtti. İkinci perdenin büyük bir bölümü tarihin karanlığı içinde yok olup gittiğinden, herkes boşlukları kendine göre doldurdu. Biz de yeni yüzyılımızı karşılarken çılgın bir uyarlama yaptık ve oyunun adını Amphitryon 2000 koyduk ve her şeyle tıpkı Plautus gi

Resim sanatının dâhi sanatçısı Michelangelo birçok kişinin gözünde Rönesansın simgesidir. Çağının tüm ihtişamını ve trajedisini eserlerine yansıtan olağanüstü bir sanatçıdır. Resim, heykel ve mimari dallarına yayılan ve bütünlüklü bir yapı oluşturan eserlerinde hep insanoğlunun olağanüstü yaratıcılığına ve acılarına eğilmiştir. Michelangelo için sanatsal yaratı, insanın kendini ve dünyayı tanımasının bir yoludur, hatta evrensel bir din bile sayılabilir. Tanrısal yaratının odağında gördüğü insanoğlu hakkın

Genç okurlar ve öğrenciler, bu kitapta, sanatlara nasıl ve hangi açılardan bakılacağının, sanatın alımlanmasının ve sanatbilimin çeşitli kuramlarının yanısıra; dürtü, iti, güdü, imge, simge, imgelem, üretici ve yaratıcı düşünme, imgesel düşünme, yakınsak ve ıraksak düşünme, bilinçaltı, yaratıcılık, güncel ve klasik, kuram, eleştiri vb. kavram ve terimlerle karşılaşacaklardır. Bunlara pek çok başka alanda, hatta zaman zaman başka bağlamlarda da rastlanması olanaklıdır. Bu kavramlar üzerinde derince düşünülüp

Dr. Erdoğan Tanaltay Beyefendi´nin "Sanat Ustalarıyla..." adlı güzel ve anlamlı kitabını okudum. Okşayarak okudum, sevdim. Fakir kitaplığımızın bir ışığı oldu bu kitap. Dostlarıma da okutacağım. -İbrahim Minnetoğlu- Resim sanatımızın, ne demek, sanatımızın tüm geçmişi olanca içtenliği ve sevdası ile benliğimize süzülüyor. Ve lezzet de alıyoruz, hiç kuşkusuz bir şeyler, pek çok şeyler öğrenirken... -Abdülkadir Günyaz- (Arka Kapak)

Rock konserlerinin sponsorlarca desteklenmesine evet mi, hayır mı? Dev bir Amerikan şirketinin bir rock festivaline adını vermesi kabul edilebilir bir şey mi? O festivale katılmalı mı yoksa protesto mu etmeli? Bütün bunlar tartışılırken, genel kabul gören, tartışılmayan bir şey var: Rock´ın düzendışılığı. Seks İsyanları´nın derdi de tam bu noktada başlıyor. Çünkü kitabın yazarlarına göre rock, asi olmasına asi ama devrimci bir müzik değil! Kapitalizmle, düzenle uyum gösteren yanları var; elbette isyankar a

"Belli bir anda belli bir yerde olmak kolay değil... Gözle görülmeyen bir sorumluluk ağıyla sarılıp donanmışsanız, isteklerinizden, "Yaşam ve İnsan" güzelliklerinden hız alarak bu anları yakalamaya çalışırsınız." Psikolog Suna Tanaltay böyle diyor bir yazısında. Belki de bir yazma eyleminin açıklaması bu. Tanaltay, doğa ve insana bakarken hep bu sıcaklığı kullanıyor. Sanatın vazgeçilmez, insanı onurlandıran, yaşamı sevdiren yanını da hiç gözardı etmeden... Kitapları ve yazılarındaki bir başka özellik ise tu

... İnsanın insanlaşmasında sanatın kimliği ne kadar önemliyse, sanatta, erotizm de o denli ağırlıklı yer tutar. Kadın ve erkeğin estetik yan yanalığı sevi ve cinselliğinde sanatın özgün bir yanını yaratır. 2001 yılında yitirdiğimiz Abdullah Rıza Ergüven, yedi bölümden oluşan bu yapıtında tarihsel süreç içerisinde insan-sanat ve erotizmin izini sürmekte, çeşitli şiirlerle örnekleyerek okurlarına bu konuda doyurucu bilgiler vermektedir. Son dönemde pornografinin, erotizm diye okurlara sunulduğu nice içeriks

Bu kitap, sanatın ne´liği üzerine kafa yoran filozof, düşünür ve sanatçıların metinlerinden oluşuyor. Sartre, Croce, Dewey ve Heidegger´e ait ilk beş metin sanatın ´ne´liğine değiniyor; estetik alanına yeni tartışmalar getiriyor. Hemen ardından Taminiaux da Heidegger´in ´Sanat Yapıtının Kökeni´ adlı önemli çalışmasının izini sürüyor. Adorno´nun yazısı, yakın arkadaşı Benjamin´in ´Mekanik Yeniden Üretim Çağında Sanat Yapıtı´ adlı ünlü makalesine bir eleştiri niteliği taşıyor. Lukacs burjuvazinin birey

Giyimini dert edinen her birey belli ölçülerde başkalarının giyimlerini taklit etmez mi? Semt pazarlarından alınan ünlü markaların taklitleri bir sınıf atlama isteği olmasın? Neden kadınlar rahatça pantolon giyerken erkekler etek giyemez? Takım elbise ile blucin ve tişört arasındaki gerilimin kökenleri nelerdir? Peki, giyim tarzlarına dair fikirleri ilk kim ortaya atar, ilk kimler benimser, sonra kimler onları takip eder? Giysiler nasıl oldu da artık sınıfımızı değil de yaşam tarzımızı gösterir hale geldi?

Uygarlığın sadece acı verdiğini, oysa ilkelliğin kendisini yeniden yarattığını fark eden Paul Gauguin Bretanya, Polinezya ve Martinik adalarındaki insanların doğal ve ilkel yaşam biçimini konu aldığı egzotik resimlerinde burjuva uygarlığının insan ruhunu yok eden maddeciliğine karşı çıkmıştır. Bu ünlü 19.yüzyıl Fransız ressamı yarattığı benzersiz renk uyumuyla imgeleri yoğunlaştımış, algı ve görsel imge arasında gizemli bir denge kurmayı başarmış eşsiz sanatçılardan biridir.

Renoir, bize sanat tarihinin en canlı, en güzel imgelerini sunar: Kaygısız Paris´in pazar günü eğlenceleri, Seine Nehri boyunca yapılan uzun geziler, danslar, balolar, operada bir gece, sarışın kız ve erkek çocukların neşesi ile hayatın baharındaki genç kızların ışıltısı. Renoir, sürükleyici renk dalgaları, benzersiz ışığı ve tüm canlılığıyla Empresyonizm´in kurucularından biridir.

Sadece yaşadığı çağın değil, tüm zamanların en büyük sanatçılarından Michclangelo, Karşı Reform ve Rönesans dibi birçok tarihsel olgunun damga vurduğu bir geçiş döneminde yaşar ve yaratır. Ressam, mimar, heykeltıraş ve yazın ustası; dehanın yaratıcı enerjisiyle karanlık çağlara karşı verilen bir savaş. Maddenin özünden insanın utkusuna giden zorlu ve onurlu bir yol. Büyük ustanın yaşamı ve eserleriyle aydınlattığı bir döneme toplu ve bütünlüklü bir bakış.

Sanat ve Edebiyat, Freud´un yaratıcı sürecin ruhbilimsel yönleri üzerine yazdığı makalelerden büyük bir bölümünü bir araya getirmektedir. En başta Freud´un bir edebiyat eseri üzerine yayımlanmış en kapsamlı çözümlemesi olarak kabul edilen Wilhelm Jensen´in Gradiva romanına ilişkin yaptığı çalışma yer almaktadır. Ayrıca, Shakespeare, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Goethe, İbsen ve Dostoyevski gibi diğer sanatsal ve yazınsal devlerin yapıtları ele alınmakta ve bir yaratıcı dehanın imgelemindeki kavrayışl

"Görüntü Estetiği, çoktandır tiryakisi kesildiğimiz elektronik görüntünün aynı zamanda çok önemli bir sanatsal araç olma niteliğini bize bilimsel bir medya estetiğinin ilkeleriyle sunan bir kaynak..." -Ahmet Cemal- Cumhuriyet Gazetesi "Prof. Dr. Levend Kılıç, Görüntü Estetiği adlı çalışmasında, okurunu elektronik görüntünün gizemli dünyasına sokuyor." Hürriyet Gazetesi "Türkiye´de alanının ilk eseri. Kitap, bu yeni estitiğin ilkelerine ve uygulamalarına ilişkin bilgilerin yanısıra, henüz çok yeni o

Bu kitaptaki konuşmalar ve soruşturmalara verilen cevaplarla son 30 yılın sanat ve edebiyat gündemi tartışılmakta. Mustafa Miyasoğlu´nun perspektifinden estetik konularla romana dair görüşleri ele alınmaktadır. Sant eserleriyle olduğu kadar edebiyat görüşleriyle de kültür hayatımızda önemli bir yere sahip olan Mustafa Miyasoğlu, sağlıklı bir edebiyat ortamı oluşturabilmek için dergiler ve yıllıklar yayınlamış, deneme ve inceleme kitapları hazırlamıştır. Bunlarda her zaman öncü bir tavrı, sanat ve dünya g