Bu kitap, klasik dönemde Byzantion ve ortaçağda Konstantinopolis olarak bilinen İstanbul şehrindeki Bizans anıtlarının hikâyesi. Bizansın önemli anıt eserleri, kronolojik bir sırayla ve ait oldukları dönemler dahilinde, çalkantılı Bizans çağı boyunca başa geçen hanedanlar süresince meydana gelen politik, dini, sosyal, ekonomik, entelektüel ve sanatsal gelişmelerin eşliğinde anlatılıyor. Byzantionun mimari ve sanatsal mirasının başlıca kısmını oluşturan bu anıtlar, aynı zamanda, klasik çağ dünyasıyla erken m

Toplam dört kitaptan oluşan Sanat Kitapları Serisi, sanat tarihini Rönesans döneminden başlayarak yirminci yüzyıl sanatına dek uzanan eserler ve sanatçılarıyla birlikte inceleyen vazgeçemeyeceğiniz bir başvuru kaynağı. Romantizm: Romantizm akımı her türlü duygunun anlatılması, görselleştirilmesine açıktı. Romantik sanatçılar için önemli olan duygular ve coşkulardı. (Tanıtım Bülteni´nden Alıntı)

Fotoğraf sanatı alanındaki Eserleri ve Kuramsal çalışmalarıyla tanınan Çerkeş Karadağ, bu kitapta bilim ve sanat dünyasından portrelerin yanı sıra, onlarla olan dostluklarını da fotoğrafçı gözüyle ele alıyor. Çerkeş Karadağ, edebiyatçı yanını sanat dünyasına ilişkin tanıklıklanyla buluşturmakta, kamera arkasının kazandırdığı sezgi ve gözlem ustalığını portre yazılarıyla pekiştirmektedir. Fotoğraflarında olduğu gibi yazılarında da, izlenimlerini duru ve saf bir dille bize aktarmakta, tanıklıklarını farklı b

Kültüre ve Sanata özgü kimi tanımlamalar vardır ki bunlar öğrenilmeden, hatta özümsenmeden bu iki alana karşı bir yakınlık duymak olanaksız gibi gözükmektedir. Ayrıca kültürle sanatı bazen içice sokan, bazen de sebep sonuç ilişkisiyle aralarındaki bağı tanımlayan kimi yasalar vardır ki bunlar bilinmedikçe iki alanın anlaşılması ve dolayısıyla benliğimize, benliklerimize olan katkısı, etkisi kavranamaz. Sıtkı M. Erinç, bu kitabında, sık sık yinelemek pahasına da olsa, bu ilkeleri, bu yasaları bize kazandırma

Toplam dört kitaptan oluşan Sanat Kitapları Serisi, sanat tarihini Rönesans döneminden başlayarak yirminci yüzyıl sanatına dek uzanan eserler ve sanatçılarıyla birlikte inceleyen vazgeçemeyeceğiniz bir başvuru kaynağı. Rönesans: "Yeniden doğuş" ya da "yeniden diriliş" anlamına gelen İtalyanca "rinascita" sözcüğünden türeyen Rönesans denilen dönemde, yeniden doğan, antik dönemin iki temel görüşü idi: Hümanizm ve İdealizm. (Tanıtım Bülteni´nden Alıntı)

Bu yazılar ilk görünüşte kutuplar kadar birbirinden uzaktır. Belki gerçekte de öyledir. Ama bu yazarlar, büyük trajedide, pek genç olduğu için rol alamayan, fakat açlığı, tifüsü, ölümü, yani Büyük Savaş’ı (1914-1918) bilen ve yirmi yaşına geldiği vakit, dedelerinden kalmak değerler tablosunun silindiğini görerek, bu kez de, ruhuna ekmek bulabilmek için inancı ile ahlâkını olduğu gibi gerçeği ile idealini de, yalnız başına yontmaya zorlu kuşağın, bir kişisi olarak kimi vakit isyan, küçük görme ile, idealini

Küresel kapitalizme ve onu eklemleyen emperyalizme karşı muhalefet dünyanın her yerinde kitlelerin büyük protesto hareketlerine yol açar ve yeni direniş biçimlerinin oluturulmasını sağlarken (en son örneği İstanbul nato toplantısı sırasında görüldü), Türkiye’de kültürel ortam, hâlâ depolitize bir konumda tutulmaya, edebiyat-sanat ile siyaset arasındaki o tarihsel ve yaşamsal bağ koparılmaya çalışılıyor. Ben, bu bağın vurgulanmasını, güçlendirilmesini türkiye’de hızla yaygınlaşan ve içselleşen kültürel emper

Sanat eğitimine yeni başlayan öğrencilere, sanatla yeni ilgilenmeye başlayan okurlara sanatın sanatçının sanat yapıtının ne olduğunu, hangi toplumsal koşullarda, hangi düşüncelerden kaynaklanarak doğduğu ve geliştiğiniyalın, açık ve anlaşılır bir dille açıklamakta, estetik kuramlara dayanmakla birlikte, geniş felsefe kültürüne sahip olmayan okuyucuların sanatın temelilke ve sorunlarını kolaylıkla kavramalarını sağlamaktadır. Öncelik resim vemüzik sanatlarında nasıl çözümlendiğini ve uygulandığını göstermeye

Norbert Lynton, 1900`den günümüze kadar Modern Sanatın Öyküsü`nü anlatırken, okurun bu sanatla sıcak ve içten bir biçimde ilgilenmesini de amaçlamıştır. Lynton, modern sanattaki temel gelişmelerin, bir yüzyıl kadar "boş"a ve "gösterişli"ye önem verildikten sonra sanatı yeniden onurlu ve önemli duruma getirmek için yapılmış ciddi ve ustaca girişimler olduğunu ortaya koymaktadır. Yazar bu girişimlerin ardındaki düşünceleri açıklığa kavuştururken, aynı zamanda modern sanatta varlığını günümüzde de sürdüren akı

Engin Özendeş, fotoğrafta oryantalizmin en önemli temsilcisi olan Sebah & Joaillier üzerine ilk bilgileri ve bilinmeyenleri, dünya fotoğraf tarihinde ik kez, 1987´de yayımlanan Photography in the Ottoman Empire 1839 - 1919 kitabında günışığına çıkarmıştı. 1998´de yayımladığımız Abdullah Freres: Osmanlı Sarayının Fotoğrafçıları´nı hazırlarken ise, bir yandan da Sebah & Joaillier´nin izini sürüyordu. Beş yıl kadar önce başladığı araştırmanın sonucunda ortaya çıkan yepyeni bilgi ve belgeler ışığında bu kitabı

Fotoğrafın temek amacı, onun değişimi dile getirmesiyle açıklayabiliriz. Yani değişim içinde bulunan an'lık yansımalarını ele geçirmesiyle... Görüntü büyücüsü; görüntüler evreninin iki kutbunu, yani fotoğrafçıyı ve fotoğraf sanatını ele alarak, fotoğrafın bu iki önemli dinamiğini irdelemektedir. Fotoğrafçıya yaşam, sanat ve fotoğraf sanatının temel dinamikleri hakkında yol gösterici bazı açılımlarda bulunmaktır.

Fotoğraf, gerçeği hem kaydeder, hem de bu gerçeği temsil eder. Aynı zamanda gerçekle hiçbir ilişkisinin bulunmadığını göstermekten de geri durmaz. Görüntüler evreni, görüntüleri oluşturan maddi tüm oluşumları, görüntülerin dışsal ve varlıksal özelliklerini, gerçek ve algılanarak dönüştürülmüş gerçekliğin fotoğraf görüntüsünde karşılık bulan anlamına bir yaklaşım sağlamak amacını öne çıkarmayı hedeflemektedir.

Sanat eğitiminde ve sanatlar eğitimbilimi alanında, öğretilecek olan sanatın kendisi mi, yoksa asıl amaç sanatlar yoluyla insanın eğitilmesi mi, sorusunun tartışılmasıyla başlayan bu kitapta, önce sanatsal süreçlerde rol oynayan düşünme biçimleri, kısaca "sanatın dili" irdelenecektir. 19. Yüzyıldan başlayarak, sanatlar eğitimi kuramlarının gelişmesine ve sanatlar eğitimbilimindeki ilerlemelere katkısı olan belli aşlı düşünsel ve kılgısal yaklaşımlar, daha çok Alman kültür alanı ile ilintili olarak gözden ge

"Son Levantenler" adını verdiğim bu eserimi sadece vapur acentesi olarak ticari faaliyet gösteren ve sayıları giderek azalan o gizemli dünyanın denizci insanlarına ve ailelerine adıyorum. Onlar bir asır öncesinde "Vapur Acenteleri" olarak anılıyordu. "Son Levantenler", benim Yapı Kredi Sanat Yayıncılık tarafından neşredilen ortak imzalı "Osmanlı Saray Ressamı Fausto Zonaro" isimli eserimden sonraki onaltıncı kitabım olmakta. Böyle bir eseri tasarlakten, yüz yılı aşan bir maziden günümüze dek bazı örnekleri

... "Akademi'ye Tanıklık" kitabı, Sanayi-i Nefise'den Güzel Sanatlar Akademisi'ne ve günümüz Mimar Sinan Üniversitesi'ne uzanan süreçte; kurumun tarih ve kültür mirasının bugüne kadar aydınlanmamış ya da eksik aktarılmış konularına ışık tutarak, kurum tarihinin zenginleşmesi ve korunması amacıyla Güzel Sanatlar Akademisi döneminde ve Mimar Sinan Üniversitesi'nin öğretim sürecinde görev almış hocalarımızla yapılan söyleşilerin kitaplaştırılması; böylece kültür, sanat ve yayın ortamına kazandırılması düşünces

4-7 YAŞ

Modernistler çağın ruhuyla çelişmeyi kabul etmediler. Onun dışında kalanlarsa, ya bu çelişkiye razı oldular, ya da çağın ruhu savının geçerliliğini sorguladılar. Louis I. Kahn ise bu ikisinin arakesitinde bir bölgede konumlanıyor. O bir tarihselci olamayacak kadar Modernist ve bir Modernist olamayacak kadar tarihselci gözüküyor.

Toplum olarak çağa ayak uydurmak isteniyorsa, bilimsel teknolojinin desteğinde, çağdaş bir sanat eğitimi uygulanmak zorundadır. Sanat eğitimimizin geçmişten günümüze irdelenmesinin ve tespitlerin eğitimci ve eğitimci adaylarınca paylaşılmasının geleceğin sanat eğitimi için davranış belirlemede yararlı olacağı gerçeğinden hareketle bu çalışma, ülkemizde uygulanan sanat eğitimine katkı sağlayacak sanat eğitimimizin ulaştığı gelişim seyrini ortaya koyacaktır. Bunlarla birlikte bu kitapla; sanat eğitimi ve soru

Opera Tiyatrodur / Şefin Yaratıcılık Sürecinde Sahne Eylemleri / Opera Temsilinde Tempo ve Ritim / Metinle Müziğin Sentezi / Orkestra Şefi İle Rejisörün İşbirliği / Yazarın Ana Amacı / Stanislavski ve ´Eugeni Onegin´ Operası / ´Othello´ Operasının Yarat... Amacı opera ve şan eğitiminin üst düzeyde yapılmasına katkıda bulunmak, opera sanatını globalleşme asrı olan 21.yy.da daha da ileriye götürmek olan ‘Opera Sanatı’ isimli bu kitap, tüm sanat dünyasına hitap eden içeriği ve kalitesiyle bir ilk olma özell

"Neyi korumak isteriz? Bizim için değerli olanı, anıları olanı, tarihsel olanı... Bize dek yaşayarak gelebilmiş olanı, ön açmış, ön açan geleneği... Böyle bir şeyin bozulmamasını, niteliklerini yitirmemesini, yıpranmamasını, yok olmamasını isteriz. Giderek bütün bu özellikleriyle bizden sonra da sürsün, yaşasın isteriz... Çocuklarımıza, torunlarımıza da aktarmak isteriz onu... Onlar da değerini bilsinler isteriz... Böylece onlar da kişiliklerini, geleceklerini daha sağlıklı, daha insana yakışacak biçimde ku