Bu kitabın amacını en başta açık bir biçimde söylemek iyi olacaktır. Her ne kadar kitabın başlığı Antik Sanat ve Ritüeller olsa da antik sanat veya ritüel olgusunun genel bir özetini ya da muntazam bir çerçevesini okuyucu, kitapta bulamayacaktır. Bu olgular el kitapçıklarında kolayca bulunabilir. Kitabın adının amacı ve öne sürdüğüm görüşün ana fikri ‘'ve'' kelimesinin içinde yatıyor olabilir, yani, ritüel ve sanat arasında var olduğunu göstermeye çalıştığım yakın ilişkidir. Bu ilişkinin, inanıyorum ki, mod

Kamera önü oyunculuk yapanların yanı sıra film & dizi vb. gibi sektörlerde çalışan herkese yol gösterecek bu kitapta; Metin ve Karakter Analizi Role Hazırlık Karakterin Kendisi Olabilme Egzersizleri ve Doğaçlama Teknikleri Kamera ile Doğru İlişki Kurmak Kamera Karşısında Bedenini Doğru Kullanmak, Doğallığı Yakalayabilmek Çekim Öncesi Rol Üzerine Yoğunlaşmak Yönetmenin Çekim Tarzını Kavramak Kamera Karşısında Rahat Olabilmek Fiziğinizdeki Artı ve Eksi Yönlerin Farkına Varmak Sesinizi Kullanmayı Öğr

İÇERİK TANITIMI: Bugün muhafazakârlığın şiddetinden, vaazlarından ve dayatmalarından farklı, yaşadığımız gezegeni merkeze alan ve insanın ne olduğunu yeniden sorgulayan bir etiğe ihtiyacımız var. Seyrettiğimiz onca film üzerinde sosyal kuramın terimleriyle düşünmeye de ihtiyacımız var. Kat buna girişiyor, filmleri kesip parçalara ayırarak bağlantılar arıyor: Bu bağlantılar yoluyla, filmlerin bize etik varlıklar oluşumuzu hatırlatma, seçim yapmaya zorlama, zevk ve yanılsamalarımızı üstlenme sorumluluğumuzla

Bu kitap, Türkiye İş Bankası'nın 26 Subat – 12 Nisan 2020 tarihleri arasında İş Sanat Kibele Galerisi'nde gerçekleştirdiği "Varlığımın Garip Şarkısı" Sergisi nedeniyle hazırlanmıştır. This book has been prepared in coordination with "The Odd Song of My Existence" Exhibition held at İş Sanat Kibele Gallery between February 26 – April 12, 2020.

Tüm zamanların en popüler ressamlarından biri olan izlenimci Pierre Auguste Renoir'a ilişkin kapsamlı bir referans kitap. Sanatçının özel yaşamı, eğitimi, sanatsal esin kaynaklarıyla birlikte izlenimciliğin gelişmekte olduğu dönemin canlı ve büyüleyici bir incelemesi. Louvre'daki ustaların resimlerini kopyalamasından, Ecole des Beaux Arts'daki eğitimine ve Claude Monet gibi çağdaşlarıyla birlikte çalışmasına kadar sanatçının tüm yaratıcı gelişiminin incelenmesi. Sanatçının resimlerinin her birinin diğer es

Akademi, görülmeyen, tutulamayan ama sürekli var olan yaratıcı ve sihirli bir yaşam ruhunun da adıydı. Yaratıcılık ateşini hissedenler için "her şeydi". Yazar, o sanat dünyası insanlarının 50 yılı aşan bir kısmını altın bir çerçeve içinde toplamış. Bu kitapla, Türkiye'de uzun bir dönemin çok etkin bir sanat ortamını başlatan, sürdüren, yaratıcılığı destekleyen, her zaman sorunlarını kendi içinde çözen köklü Akademi'nin bir tür biyokimya laboratuvarı anlamındaki analizi yapılıyor. Prof. Sümer Saldıray kitab

ÇAĞDAŞ SANATTA POSTMODERNİZM, NEO- AVANGARDİZM VE SİNİZM Postmodernizm ve Postyapısalcılık Üzerine Metinler ve Çözümlemeler Editör: Rıfat Şahiner (Arka Kapaktan) Modernitenin birey/insan kurmacası, ussallık, evrensellik ve hümanizm anlayışının yeniden gözden geçirilmesine dayalı tezlerden, üretim-tüketim ilişkilerindeki köklü değişimlere, teknolojik aygıtların yaşamımızda kapladığı alanlardan akıl-duygu ikiliği sonucu ortaya çıkan doğa ve kültürün çatışkılı yeni haline, kimlik ve toplumsal cinsiyetten azınl

"Ancak sinemanın olanaklarıyla anlatabileceğimizi düşündüğümüzde film yapmalıyız. Hikâye olarak yazdığımızda oluyorsa o zaman öyle kalmalı. (...) Bir filmin tutarlılığını dramaturjiden alıp onu çekene, yazana, kurana, yapana geri vermeliyiz. Yönetmen dramaturjinin kurallarına o kadar da hapis olmamalı. Kendini ona uydurmaya çalışmamalı!" Onur Ünlü "Benim dış dünya ile karşılaşmadan masa başında tasarladığım şey, sahada çekmeye çalıştığım şeyin biricikliğini, başka şeye benzemezliğini, eşsizliğini orta

Rimbaud'nun "mutlaka modern olunmalı" sloganıyla, Meschonnic'in "modernizm iyileşilmesi gereken bir hastalıktır" saptaması arasına giren 150 yıl içinde yeryüzü kültürü, Batıdan Doğuya, Kuzeyden Güneye modernist bakışın egemenliği altında yaşadı. Enis Batur, temel bir başvuru seçkisi, bir eğitim aracı olarak tasarladığı Modernizmin Serüveni'nde, konunun farklı teorik cephelerine ışık tutan ana metinleri bir araya getirdi. Yalnızca sanat ve edebiyatın sınırladığı bir toplam değil buradaki: Felsefeden mimariy

Richard Leppert, geçmişten günümüze sanatta nü'nün izini sürerken çıplaklığı, toplumsal hayat ve kültürel bağlam çerçevesinde değerlendiriyor. Sınıf, cinsiyet, yaş ve ırk ayrımlarının, insanın varoluşu açısından doğurduğu sorularla beraber bize sanattaki nü'yü okumanın, inceliklerini fark etmenin, mesajlarını algılamanın yollarını gösteriyor. İnsana ait temel özellikleri mutluluk, arzu, korku, kaygı ve utanç gibi temel duygularla ölçerken Batı modernitesinde insan bedeni'nin bizlere ne söylemeye çalıştığını

"Babam evimizin samanlığında benim için bir atölye yapmadan çok önce orada pinpon masası vardı. Birlikte oynamayı çok severdik. Ben ergendim, o altmışlarındaydı. Aşağı yukarı denk oyunculardık; bazı günler ben kazanırdım, bazı günler de o. Ama maçın sonucunun bir önemi yoktu, bizi oynamaya sevk eden başka bir şeydi: Esas arzumuz şansı ne kadar zorlayabileceğimizi görmek ve alıp verme oyununu bir lütufa çevirmekti. Elbette nadiren böyle oluyordu ama ara sıra oluyordu ve o zamanlarda her şey yerli yerine otur

Kazasker Mustafa İzzet Efendi'nin kaleminden çıkmış olan bu nefis sülüs-nesih meşk murakkaı Kubbealtı Akademisi Kültür ve Sanat Vakfı Ekrem Hakkı Ayverdi Koleksiyonu'nda korunmaktadır. Vakfımız bu murakkaı hat sanatı araştırmacılarına, hattatlara ve talebelere rehber olacağı, tetkik imkânı sağlayacağı, bedii bir zevk kazandıracağı düşüncesiyle yayımlamıştır.

Düşünceler bir bağlamdan diğerine göçerken "yenilik" yaratılır ve sınırlar yeni baştan çizilir. Boris Groys, değerliyi değersizden, kültürü dünyeviden ayıran bu sınırdaki sürekli kaymaların izini sürerken sanatta yeniliğin ve bunun algılanması ve tanınmasının ardındaki süreçlerin haritasını çıkarıyor. Modern kültürün başlıca yönlendiricileri olan entelektüel piyasayı ve arşivi harekete geçiren değiş tokuş ve değerleme ekonomilerini de mercek altına alıyor. Yeni Üzerine, öncelikle günümüzde sanatın nasıl san

Doğada her şey güzeldir fakat güzelliğin öne çıkan iki özel simgesi vardır; Çiçekler ve kelebekler.Zaten o yüzden olmalı ki, şarkılar ve türkülerde onları buluşturmaz mıyız?Kelebekler renkleri, desenleri, uçuşları, güzellikleriyle seyri doyulmaz, çok zarif ve narin canlılardır.Doğanın duygusal boyutunu yansıtırlar ve belki biraz da bu nedenle bu kadar özeldirler.Bu kitap, güzel, melek, boncuk vb. ad ve nitelemeleri olan kelebeklerin Balcalı'da yaşayanlarını tanıtmaktadır.Kitabın adı bunu dikkate alan metafo

Klasik ve Barok sanat arasındaki temel farklar nedir? Sanatın farklı zamanlarda farklı kültürlerde sarmal biçiminde gelişmesinin temelini oluşturan bir kalıp model var mı? Aynı ressama ya da aynı resme tamamen farklı tepkiler vermemize ne yol açar? Günümüzde klasik bir metin haline gelmiş olan, ilk kez 1920'li yılların başında Almanya'da yayımlanan Sanat Tarihinin Temel Kavramları'nda Heinrich Wöllflin, bu tür soruları yanıtlayacak bir dizi nesnel kriter sunuyor. Üslup, nitelik ve temsil şekli gibi unsurla

Sanatı eleştirmek: Günceli Anlamak isimli bu kitap okuyucuları güncel sanatın dünyasına götürmekle kalmayıp onlara sanat hakkında nasıl düşünüleceğini, yazılacağını ve konuşulacağını da gösteriyor. Elinizdeki bu çalışmada, sanat eleştirisinin bütün prensipleri sunulmuş ve Amerikan sanatının güncel biçimlerine uygulanmıştır. Ayrıca bu kitap; sanat ve sanat tarihi öğrencilerine betimleme, yorumlama, yargıda bulunma ve kuramsallaştırma faaliyetleri aracılığıyla güncel sanatı eleştirel açıdan ele almalarını sağ

Bu, neden sanat? Neden bir müzede duruyor? Sanat olduğunu kim söylüyor? İyi olarak nitelendirilmesinin nedeni nedir? Yazar Terry Barrett çağdaş sanat hakkında bu ve benzeri soruları gündeme getirirken dört önemli kaynaktan faydalanıyor: farklı alanlardan çok çeşitli cazip eser örnekleri, eser sahibi sanatçılar, sanat filozofları ve sanat eleştirmenleri, Neden Bu Sanat? Soyut ve gerçekçi resimler, anıtsal heykeller, performans sanatları, video yerleştirmeleri, filmler ve fotoğraf örneklerinden oluşan çağdaş

Sanatın temel kavramlarıyla ilgilenen okurlar için el kitabı. Bu ciltte önde gelen tüm Romantik sanatçıların yaşam öykülerini, yapıtlarının renkli ve siyah-beyaz basımlarını, resim, heykel, mimarlık, edebiyat ve müzikte Romantik fikirleri uygulanmasını bulacaksınız.

Düşün tarihimizde ‘felsefi estetik'in kurucusu sayılan İsmail Tunalı'nın Estetik Beğeni eseri, bu topraklarda daha önce kimsenin girişmediği bir işe, yetkince girişiyor. Güncel sanat ve estetik sorunlarına çağdaş yaklaşımlar sergileyerek, estetik üzerine şu ‘zamandışı' felsefi soruları ele alıyor: • Ontolojik estetik nedir? • Zevkler ve beğeniler tartışılamaz mıdır? • Aristoteles, Poetika'sında ne tür bir estetik yapı kurmuştur? • Kant estetiğinde ‘yüce' ve ‘hoş‘ ne anlama gelir? • Kainz'a göre, diferansiye

Sanat eseri üretmemiş hiç bir toplum yoktur. İnsanlar için tasvir, süsleme, hikaye anlatıcılığı ve müzik, kuşların yuva yapabilmesi kadar doğaldır. Sanatın aldığı biçimler farklı zaman ve mekanlarda, toplumsal ve kültürel şartların etkisiyle kökten bir biçimde değişime uğramıştır. Bu sanatsal çalışmaların kökensel amacı neydi ve onları bugün nasıl anlayabiliriz? Sanat neden tarihin belli dönemlerinde serpildi? Neden bazı sanat eserleri bu denli önemlidir? Sanatın Tüm Öyküsü, sanatı ilkel toplumlardan beri