Batı sanatı tarihinde Barok dönemin en ünlü ressamlarından Caravaggio, resimlerinde ışığa verdiği önemle, kullandığı renklerle, kompozisyonlarıyla bir ekol oluşturan usta bir sanatçı. Tutkulu bir tenis oyuncusu. Korkmadan ve umut etmeden yaşayan özgür bir ruh. On yedinci yüzyıl İtalyan sanatına damgasını vuran bu önemli kişilik, günlük yaşamındaki agresif tepkileriyle çevresindekileri belki de çileden çıkarıyordu ama yeteneğiyle, çalışkanlığıyla, dünyayı algılama ve bu algısını tuvale aktarma biçimiyle, tek

On beşinci yüzyılda gökyüzünde bir helikopterin uçtuğunu, birinin paraşütle atladığını, yere inip zırhlı araca binerek otuz üç namlulu silahla ona ateş eden robotlara karşılık verdiğini; onları etkisiz hale getirdikten sonra kıyıdaki gemiye binip denize açılarak dalgıç kıyafetleriyle suya atladığını kim hayal edebilirdir? Biri hayal etti, üstelik hayal etmekle kalmadı, hepsinin tasarımını yaptı: Leonardo da Vinci. Aklının sınırları bugün bile keşfedilemeyen sanatçı ve bilim insanı Leonardo da Vinci, çağlar

Hollandalı bir değirmencinin oğlu, doğduğu küçük kentten çıkıp Amsterdam'a yerleşti. Yaşamı boyunca bir kere bile başka bir ülkeye gitmedi. Çalışkandı, azimliydi. Resim yaparak, kendisinin ve başkalarının resimlerini satarak geçimini sağladı. Her ressama nasip olmayacak bir şansla, resimden para kazandı, bu sayede gençliğinde maddi sıkıntı çekmedi. Çok sevdiği koleksiyonuyla, ona Destek olan eşi Saskia'yla, oğlu Titus'la, büyük bir hevesle aldığı güzel evinde mutlu bir hayat sürüyordu ama talihi döndü. Önce

Klasik ve Barok sanat arasındaki temel farklar nedir? Sanatın farklı zamanlarda farklı kültürlerde sarmal biçiminde gelişmesinin temelini oluşturan bir kalıp model var mı? Aynı ressama ya da aynı resme tamamen farklı tepkiler vermemize ne yol açar? Günümüzde klasik bir metin haline gelmiş olan, ilk kez 1920'li yılların başında Almanya'da yayımlanan Sanat Tarihinin Temel Kavramları'nda Heinrich Wöllflin, bu tür soruları yanıtlayacak bir dizi nesnel kriter sunuyor. Üslup, nitelik ve temsil şekli gibi unsurla

Sanatı eleştirmek: Günceli Anlamak isimli bu kitap okuyucuları güncel sanatın dünyasına götürmekle kalmayıp onlara sanat hakkında nasıl düşünüleceğini, yazılacağını ve konuşulacağını da gösteriyor. Elinizdeki bu çalışmada, sanat eleştirisinin bütün prensipleri sunulmuş ve Amerikan sanatının güncel biçimlerine uygulanmıştır. Ayrıca bu kitap; sanat ve sanat tarihi öğrencilerine betimleme, yorumlama, yargıda bulunma ve kuramsallaştırma faaliyetleri aracılığıyla güncel sanatı eleştirel açıdan ele almalarını sağ

Bu, neden sanat? Neden bir müzede duruyor? Sanat olduğunu kim söylüyor? İyi olarak nitelendirilmesinin nedeni nedir? Yazar Terry Barrett çağdaş sanat hakkında bu ve benzeri soruları gündeme getirirken dört önemli kaynaktan faydalanıyor: farklı alanlardan çok çeşitli cazip eser örnekleri, eser sahibi sanatçılar, sanat filozofları ve sanat eleştirmenleri, Neden Bu Sanat? Soyut ve gerçekçi resimler, anıtsal heykeller, performans sanatları, video yerleştirmeleri, filmler ve fotoğraf örneklerinden oluşan çağdaş

Sanat eseri üretmemiş hiç bir toplum yoktur. İnsanlar için tasvir, süsleme, hikaye anlatıcılığı ve müzik, kuşların yuva yapabilmesi kadar doğaldır. Sanatın aldığı biçimler farklı zaman ve mekanlarda, toplumsal ve kültürel şartların etkisiyle kökten bir biçimde değişime uğramıştır. Bu sanatsal çalışmaların kökensel amacı neydi ve onları bugün nasıl anlayabiliriz? Sanat neden tarihin belli dönemlerinde serpildi? Neden bazı sanat eserleri bu denli önemlidir? Sanatın Tüm Öyküsü, sanatı ilkel toplumlardan beri

Soyut resmin ne olduğunu öğrenmek isteyenlerin hem kuramsal hem de görsel bakımdan ilk başvuru kaynağı olan Wassily Kandinsky, yirminci yüzyıl sanatına damga vuran eserleriyle ve fikirleriyle Batı sanatı tarihinde çığır açan bir ressam olarak tanınıyor. Başarılı hukuk kariyerinde basamakları hızla ilerlerken tüm yaşamını değiştirerek kendini sanata adayan Kandinsky, günümüzde bile pek çok sanatçıya ilham vermeye devam ediyor. Sanat tarihçilerinin yanı sıra bilim insanlarının da eserlerindeki matematiği çözm

Yirminci yüzyıl Batı sanatına yön veren sanatçılardan bahsedildiğinde akla gelen ilk isimlerden biri olan Paul Klee, yalnızca ressam olarak değil kuramcı olarak da öne çıkıyor. Geçen yüzyılın en önemli ekollerinden biri olan Bauhaus Okulu'nda verdiği derslerle ilgili notları modern sanatın anlaşılması açısından halen değerli bir başvuru kaynağı olma niteliği taşıyor. Soyut sanat, renk kuramı, sanat eğitimi gibi konularda yazdığı metinler, araştırmacılar için kapsamlı bir içerik sunuyor. Müzisyen, şair, res

Sanatı almanın ilk yolu sanat tarihi hakkında bilgi sahibi olmaktan geçiyor. Sanatla ilgilenenlerin bir eserle ilgili düşüncelerini berraklaştırmaları konusunda sanat tarihi engin bilgiler sunuyor. Sanatı Anlamak, binlerce yıllık sanat tarihi karşısında işe nereden başlayacağını düşünen sanatseverlere sade, anlamlı ve tatmin edici ipuçları veriyor. "Sanat nedir?" sorusuna yanıt arayanların güncel sanatın karmaşık dünyasında yolunu kaybetmeden ilerlemesine yardımcı olan kitap, içerdiği görsellerle oldukça an

Bir sinema filmini izlerken aslında neye bakarız? Anlatısı, estetiği, filmin ait olduğu sinema türü, belgesel niteliğinin olup olmadığı izleyici üzerinde nasıl bir etki bırakır? Sinema eleştirmenlerinin filmleri değerlendirme kriterleri nelerdir? Hitchcock'tan Tarantino'ya, Spielberg'den Bigelow'a ünlü yönetmenlerin filmlerinin ele alındığı Sinemayı Anlamak, bütün bu sorulara yanıt veriyor. Yazar Warren Buckland'ın konuyu ele alırken kullanmayı tercih etiği dil, teknik ayrıntılara yönelerek okurun sinema fi

21.yüzyıl sanatıyla karşılaşanların aklına gelen "Bu sanat mı?" sorusu, pek çok kuramcıyı, sanat tarihçisini ve yazarı bu konu üzerinde daha fazla yazmaya yöneltiyor. Sanatı sanat kılan değerlerin kökten değiştiği 2o.yüzyıl, çağdaş sanatı şekillendirirken en çok şaşırtmayı ve sansasyon yaratmayı mı hedefledi? Üretilen yapıtlar arasında döneme damgasını vuranlar olacak mı yoksa hepsi sabun köpüğü gibi yok olup gidecek mi? Sıradan bir duvarda bile karşılaşılabilen yapıtların, örneğin formaldehit dolu bir tank

"Neden bazı sanat yapıtları diğerlerinin önüne geçer? Sıradanlıktan sıyrılan sanat üretimi izleyicisine daha derin bir haz verir. SANATI BÜYÜK YAPAN NEDİR dünyanın her yerinden farklı zamanlara ait çarpıcı resim ve heykellerden oluşan seksen yapıtlık bir seçkiyi ayırt edici nitelikleriyle sunmaktadır. Bazı yapıtlar başarısını kompozisyon ve renge, bazıları izleyicide bıraktığı içgörüye, bazıları ise iletisini etkileyici biçimde aktarmasına borçludur. Andy Pankhurst ve Lucinda Hawksley'in elinizdeki öz ve aç

Modern Sanattan Sonra 1945-2017, yirminci yüzyılın ikinci yarısına damgasını vuran "aykırı sanat" anlayışını tüm yönleriyle ele alıyor. Sanatta gelenekten kopuşun günümüzde vardığı noktayı Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa sanatı arasındaki ilişkiler bağlamında değerlendiren yazar David Hopkins, geçmişte ileri sürülen sanat kuramlarıyla güncel kuramları da özenle irdeliyor. Kitapta, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Shirin Neshat gibi günce

Orta Asya'dan Osmanlı İmparatorluğu'na Türklerde Giyim Kuşam, Türk kültüründe giyinmenin MÖ 5. yüzyıldan MS 18. yüzyıla kadar olan tarihçesini anlatıyor. Göktürk, Uygur, Selçuklu ve Osmanlı dönemlerini kapsayan metinde farklı yüzyıllar boyunca gelişerek zenginleşen giyim kuşam geleneği kapsamlı şekilde ele alınıyor. Akademisyen Nilay Ertürk'ün kaleme aldığı kitapta her dönemin giyim özelliklerine değinilirken kumaş, başlık ve benzeri ayrıntıların dönemsel karakteri hakkında da bilgi veriliyor. Türk kültürü

İzlenimci ressamlar arasında dünya genelinde en çok tanınan isimlerden biri, kuşkusuz, Pierre-AugusteRenoir'dı. Özellikle Tekne Partisinde Öğle Yemeği ve Le Moulin de la Galette'de Dans adlı ünlü resimlerinin röprodüksiyonlarıyla sık sık karşılaşılan Renoir, sanat kariyerine porselenlerin üzerine dekoratif resimler yaparak başlamıştı. Kısa sürede kat ettiği yol, onun azminin ve çalışkanlığının göstergesiydi. On dokuzuncu yüzyılın sonunda iyi bir portre ressamı olarak anılmak, pek çok İzlenimci ressamı raha

Günümüz sanatını yorumlamanın anahtarı, "modernizm" gibi kapsamlı bir kavramın tarihsel ve sanatsal arka planını anlamaktan geçiyor. Sanat tarihçisi, yazar ve akademisyen E.Osman Erden'in yazdığı Modern Sanatın Kısa Tarihi, 19. yüzyılın ikinci yarısından 20.Yüzyılın ortalarına kadar sanat tarihinin "temel öğesi" olan modernizme ilişkin bütünlüklü bir çerçeve sunuyor. Batı sanatında modern kabul edilen eserlerden ve modernist sanatçıların kuramsal çalışmalarından örnekler içeren kitap, sanatsal-kültürel bağl

Özi Huntürk'ün kaleme aldığı Heykel ve Sanat Kuramları, başlangıcından günümüze kadar heykelin gelişim sürecini açıklıyor. Yazar, bir heykelin var ediliş amacını, yapılış sürecini, malzemesini değerlendirmeye ilişkin ipuçları veriyor; heykele bakarken, onu yorumlarken göz önünde bulundurulması gereken kriterleri vurguluyor. Felsefenin, tarihin, özellikle toplumun heykelin evrim süreci üzerindeki önemine değinilen kitapta, temel bakış açıları sıralanıyor. Skolastik felsefeden varoluşçuluğa, postmodernism kur

Halil Cibran'ın gelmiş geçmiş en iyi eseri olarak kabul edilen "Ermiş" kırktan fazla dile çevrilmiş ve günümüzün en önemli eserlerinden birisi kabul edilmiştir. Cibran özellikle Sufilikten çok etkilenmiş ve bu özelliği onun eserlerine de yansımıştır. Bu kitabında da insan hayatının en önemli anlarını sanki ruhunuza dokunmuşçasına çok özel bir anlatımla işlemiştir. "Ermiş"te, Cibran'ın yazarken bir kelime için bile günlerce düşündüğü muhteşem bir anlatımı okuyacaksınız.

Çok satan Moda Tasarımı Çizim Dersleri kitabının bu yeni ve gözden geçirilmiş baskısı tasarımcı olmak isteyenler için detaylı bilgi ve pek çok özel kaynaktan illüstrasyon örnekleri sunuyor. Kitapta yer alan dijital sanat teknikleri ise tasarımcı adaylarına yepyeni bir vizyon sunuyor. Bu kitap, önde gelen tasarım okullarında okutulan derslerin bir benzeri olarak, bilgilendirici üniteler halinde düzenlenmiştir. Kitabın metni, ilham kaynağı bulma aşamasından vizyonunuzu farklı yöntemlerle sunmaya kadar geniş b