KLASİK'in 100. eseri Müstakimzâde'nin şaheseri Tuhfe-i Hattâtîn, 2066 hattat ve Osmanlı/Türk sanat tarihi hakkında emsalsiz malumat ile okurlarının karşısına çıkıyor. İslâm tarihinin ilk asırlarından, eserin kaleme alındığı on sekizinci yüzyıla kadar yaşamış bütün hattatların biyografilerini içerme iddiasını taşıyan ve otuz yıllık bir sürede tamamlanan Tuhfe-i Hattatîn sahasının eşsiz eserlerinden birisidir. On sekizinci yüzyılın ikinci yarısında dönemin ilim ve kültür merkezi İstanbul'da, Müstakimzâde'ni

Rus devrimlerinin edebiyat ve sinema tarihini her yönüyle ele alan bir ortak çalışma. Devrimler toplumsal, siyasal, ekonomik ve tarihsel nedenlerle ortaya çıkar ve her devrim, hem çağının sanatında büyük izler bırakır, hem de o sanat tarafından yaratılır. Rusya'da devrim fikri, on dokuzuncu yüzyıl sonundan itibaren Rus edebiyatının ve sanatının temel konularından biri olmuş, 1905 ve 1917 yıllarında gerçeklik haline gelirken, eylemle sanatın buluşması Herzen, Turgenyev, Çernişevski, Pisarev, Gorki, Gippius,

Sanattaki biçim elemanın insandaki devamlı karşılığı güzellik duygusudur. Değişmez olan duyarlılıktır. Değişen, insanın algılarını ve zihinsel hayatını soyutlaştırarak, kendi başına kurduğu anlayıştır ve sanattaki değişken elemanı, yani ifadeyi buna borçluyuz. Sanat eseri bir bakıma kişiliğin kurtuluşudur. Normal olarak duygularımız baskı altında ve dizginlenmiştir. Bir sanat eseri üzerinde durduğumuz zaman ansızın bir boşanma olur. Bu sadece bir boşanma değil sempati de duyguların bir boşanmasıdı

On sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllarda Batı Avrupadaki Osmanlı/Türk esinli mimarinin incelenmesine adanmış ilk kitap boyutundaki bu çalışmada Nebahat Avcıoğlu, kültürel sınırlar meselesinde ayrımları değil, çeşitliliğin uyumunu vurguluyor. Egzotizmin sınırlarına indirgenen turquerie'yi, kültürlerarası bir sanat formu olarak değerlendiriyor. Yazar, bugüne kadar ihmal edilmiş resimlere, tasarımlara ve binalara bakarak Batının Osmanlı İmparatorluğu ilgisini öztemsil ve milli politika mefhumlarına bağlıyor. T

TEKHNE YAYINLARI, okurlara bir yeni başucu kitabı sunuyor: "SANATIN TARİHİ- Başlangıcından Günümüze". Özkan Eroğlu'nun kaleme aldığı kitap, sanatın ortaya çıktığı ilk zamanlardan günümüze kadarki plastik sanatlar evrimini değerlendirmeye çalışıyor ve bir sistematik "küçük sanat tarihi" (Kleine Kunstgeschichte) öneriyor. Bunu yaparken klasik bir sanat tarihi ve sanatın öyküsü şeklinde değerlendirmelerde bulunmuyor. Elinizdeki kitap, dört temel bölümden meydana gelmiş olup, öznel-nesnel bir yaklaşımla kaleme

"Döşeğimde Ölürken", "Ses ve Öfke" gibi klasik romanların yazarı, dünya çapındaki Amerikalı yazar William Faulkner'la yapılan konuşmalara yer veren bu kitap, yazarın edebiyata, yazarlık zanaatına, romanın kuruluşuna, roman yazımında kontrolün hikayenin kendisinde oluşuna, karakterleri hikâyenin akışının belirlediğine dair görüşlerini ortaya koyuyor...

Resim ve fotoğraf arasındaki ilişkiye baktığımızda, bu ilişkinin geçmişinin fotoğrafın ortaya çıktığı döneme dek uzandığını görebiliriz. Empresyonizm, Fütürizm, Dadaizm gibi sanat akımlarının etkisindeki bazı sanatçıların fotoğraftan yararlanması bunu bize açıkça göstermektedir. Fakat hiçbir akımda fotoğraf Foto-Gerçekçi akımda olduğu kadar önemli bir rol oynamamıştır. 1960lı yılların sonlarında ortaya çıkan Foto-Gerçekçilik akımı, bu akımın içerisinde yer alan öncü sanatçıların hâlâ çalışmalarını aynı tarz

Sir John Boardmanın büyük övgüyle karşılanan Yunan Heykeli Arkaik Dönem ve Klasik Dönem el kitaplarının devamı niteliğindeki bu çalışma, konuyu MÖ 4. yüzyıldan Büyük İskender zamanına kadar getirir. Yazar, dönemin yeniliklerini ele alır: Kadın nü ve portre, Halikarnassos Mausoleionu dahil birçok önemli anıt, sonraki kuşaklar tarafından rağbet gören Praksiteles ve Lysippos gibi önemli isimler. Bu cilt, diğer el kitaplarını tamamlayarak Yunan olmayan yöneticiler için yapılanlar kadar Arkaik Dönemden itibaren

Bu kitap, sıra dışı ve önemli bir dönemin ana sanat dalı üzerine yazılmış kapsamlı ve kolay anlaşılır bir eserdir. Eski Yunan'da İ. Ö. 5. yüzyıl, vücudun işlenişinde bir evrime tanıklık etmiş ve bu evrim günümüze kadar Batı sanatını etkilemiştir. Sir John Boardman daha önce yazdığı Yunan Heykeli: Arkaik Dönem'in devamı niteliğindeki bu çalışmada, Klasik Yunan heykeltıraşlığının gelişimini adım adım incelemektedir. Sadece Olympia Zeus Tapınağı ve Parthenon'un mimari heykeltıraşlık şaheserleri değil, aynı zam

Bütün sanatkârların gâyesi her şeyin daha güzel olduğu bir âlem yaratmaktır. Onlar isterler ki gözler güzel eserler görsün, kulaklar güzel sesler duysun ve nihayet zihinler güzel düşüncelerle dolsun. Kültür bir milletin ruhudur. Ruhsuz beden ne ise kültürsüz millet de odur. Dolayısıyla milleti meydana getiren fertlerin millî kültürle mücehhez bireyler olarak yetiştirilmesi vazgeçilmez bir devlet politikası olmalıdır. İyi niyetli olacağız, hoşgörülü olacağız, mütevazı olacağız, yumuşak huylu olacağız. Laki

Hiçbir görüntünün sonsuz gücün temsili olma işlevi yoksa o zaman tüm görüntüler eşittir. Ayrıca, çağdaş sanatta, sanatın telosu olarak tüm görüntülerin eşitliği söz konusudur. Ancak tüm görüntülerin eşitliği, estetik beğeni düzeyindeki çoğulcu, demokratik eşitliği aşar. Herhangi özel bir beğeniyle örtüşmeyen, bireysel beğeniye, ''yüksek'' beğeniye, marjinal beğeniye veya kitlelerin beğenisine hitap eden sonsuz sayıda görüntü/imge fazlası vardır. Bu nedenle de istenmeyen, beğenilmeyen görüntülerin fazlalığın

Sanayi-i Nefise Mektebi'nin Türk Heykel Sanatındaki Yeri ve İlk Heykeltraşlar ismini taşımakta olan bu çalışmada amaç, Türk Heykelinin mektep sayesinde kazandığı önemi vurgulamak ve Osmanlı'nın son döneminden Cumhuriyet'in ilk yıllarına (1930'lu yıllar) kadarki süreçte ismi geçen heykeltıraşları değerlendirmektir. Bununla birlikte Sanayi-i Nefise Mektebi de, tüm bölümleriyle beraber değerlendirilmeye çalışılmıştır. İzlenilen çalışma yöntemini; kaynak taramaları dışında yapılan arşiv çalışmaları oluşturmuştu

Esra A. Aysunun Şubat-Mayıs 2013te gerçekleşen halka açık dört konuşmanın dökümünden hazırladığı bu yayın, Sanat Yönetiminin Devlet, Yerel Yönetimler, Özel Sektör ve Bağımsız Yapılarla ilişkisini, alanın uzmanlarıyla ortaya koyan kaynak bir kitap. Konuşmalarda sırasıyla Özlem Ece, Dr. H. Ayça İnce, Dr. Gökçe Dervişoğlu Okandan ve Ekmel Ertan kendi alanlarındaki çalışmaları üzerinden Türkiyede sanat yönetiminin devlet, yerel yönetimler, özel sektör ve bağımsız yapılarla ilişkilerini ele aldılar. Sanat Yönet

Büyük sanat yapıtları, olağanüstü bireylerin kendi varoluşlarının kendi içlerinde ve dünyada hakikatiyle hesaplaşma çabalarından doğar. Sanatçının deneyimi başkalarının deneyimine dokunduğu düzeyde, çalışması da bir başkası için olaylara ilişkin taze bir bakış açısı sunar her ne kadar amaç bu olmasa da. Sanatçıların, ideallerini keşfetmeleri ve sanatları aracılığıyla kendileri için belirleyici önem taşıyan konuların anlamları üzerine tahminlerde bulunmaları açısından bu, manevi bir uğraşıdır. Sanatın en çok

Bu kitapta, mimari suluboya eskizlerinde kullanılabilecek teknikler, aşamalı olarak uygulanmıştır. Su, boya ve kağıdın ortak bir dilde buluştuğu;gerçeğin ve hayallerin ifade edildiği bu eskizler, kitabın genel kapsamını oluşturmuştur. Suluboya eskizleri için, Birinci Ulusal Mimarlık dönemine ait başkent Ankara'nın eski bulunan, birbirine yakın konumlanmış, tarihi ve kültürel kimliği olan yapılar seçilmiştir.

Çağımız, kapitalizmin reel, sert ve vahşi ilkelerini, liberalizm ile ne kadar yumuşatmaya çalışsa da dünya her konuda her şey için her zaman mücadele edilen bir savaş meydanına dönüşmüştür. Eserin savaşma arzularını köreltmesini ve evrensel doğruluk için mücadele eden insanlara düşmanlarını alt etmesi için kılavuz olmasını dilerim.

Sanat Tarihi Morfolojisine Giriş, özellikle sistematik bilgi olmaksızın, sanatta nitelikli bir şey yapmanın mümkün olmayacağına işaret ediyor ve ilgilenenlere bir yol gösterme amacı taşıyor.

Tarihsizliği ifade eden çağdaş sanatın ne anlama geldiği konusunda tarihçiler yıllardır tartışıyor. Şimdilik çağdaş sanatın, modern sanatın sonuna işaret eden bir kavram olduğu üzerinde uzlaşılmış gibi. Bir de bu kavramın, şimdiki zamanda olup biten bir hadise yerine, bir döneme karşılık geldiği ve bu dönemin de küresellik olduğu konularında herkes hemfikir. Çağdaş döneminde sanat, iletişime ve finansa evrilerek modernizme ve avangarda son veriyor; hatta modernizm pastişi olarak tanımlanan postmodernizme de

Tüm dünyada bir milyondan fazla satan Gerçekten Bilmeniz Gereken 50 Fikir serisininin ilk kitabı... Kabul edelim, bir sanat müzesi ziyareti ilham verici bir deneyim olabileceği gibi feci sıkıcı bir hal de alabilir. Sırf sanat eseri diye baktığımız her resim ya da heykeli seveceğiz diye bir kaide yok elbette. Ama şu da gerçek: Baktığımızın arkasındakini görmemizi sağlayacak bilgiye sahip olmak, o eseri başka türlü görmemize, anlayabilmemize ve hatta ondan etkilenebilmemize sebep olabiliyor. Başka bir deyişl