Tiyatro, modern toplumlarda entelektüel birikimin bir göstergesi kabul edilir. Tiyatronun esasını oluşturan gösterme, insanlık tarihinin en eski ve en etkili anlatma biçimlerinden biridir. Bu yüzden tiyatro çağdaş toplumlarda edebiyatın önemli şubelerinden biri kabul edilir. Tiyatro araştırmaları da buna bağlı olarak oldukça fazla itibar görür. Modern tiyatronun bizde yüz altmış yıllık bir hikâyesi ve birikimi var. Bugüne kadar verilen eserler her şeyden önce bizim entelektüel geçmişimizdir. Ancak bunların

Orta Doğu Teknik Üniversitesi'nin 60. Kuruluş Yılı olan 2016'ya özel olarak hazırlanan bu kitap; Türkiye'de sanatın son 60 yılına 'Bakış' olarak derlenen bir seçki. Bir sanat kitabı projesi olarak "Sanat Üzerine Okumalar: 60 Yıla Bakış" kitabı, 'ODTÜ'yle eşdeğer zaman diliminde özellikle Türkiye'de sanatın izlediği 'süreçler', 'değişimler', 'gelişmeler', 'üretim ve tartışma bağlamları' üzerine düşünmek, görüş, yorum ve bilgi paylaşmak amacıyla tasarlandı. Kitap içindeki yazılar, Müzik, Sinema, Tiyatro ve Pl

İslam öncesi Türk sanatı üzerine hazırlanmış en kapsamlı eserlerden olan Erken Devir Türk Sanatı Orta ve İç Asya'dan Balkanlar'a kadar uzanan geniş coğrafyada varlığını sürdürmüş birçok Türk kültürünün derin bir arkeolojisini okuyucuyla buluşturuyor. Bu sanatın, filizlendiği birçok coğrafyada Hunlar, Göktürkler, Uygurlarla süregelen anahattını ve Peçenekier, Hazarlar, Akhunlar, Kırgızlar, Oğuzlar başta olmak üzere birçok kültürle birlikte nasıl farklılaştığını, hangi sanatlarla ne kadar etkileşime girdiğini

Dergâh Yayınları ve Ara Güler Müzesi Yayınları, Ahmet Hamdi Tanpınar ile Ara Güler’i, bir tarihin entelektüel hafızası ile bu tarihin görsel kayıt ustasını ‘Aynı Rüyanın İçinde’ birleştiren yeni kitabını gururla sunuyor.Aynı Rüyanın İçinde bu rüyanın izleyicisi olmayı hayal edenler için, gerçekle kurgunun iç içe geçtiği bir İstanbul hikâyesi anlatıyor. Rüya, bir İstanbul rüyası.Kitabımızın konseptini, iki ustanın rüyasını ortak kılan birinin dilsel ötekininse görsel rüya simgelerinin ardına düşmek belirledi

İnsanoğlunun hakikat arayışının ya da bir hakikat inşası çabasının gereği olarak gelişen semboller dünyasının izdüşümü olarak sanat tarihi; bir yönüyle, kutsalın tezahürünün tarihidir. Bu açıdan bakıldığında sanat da aslında aşkın olana, kutsal olana karşı geliştirilen karşı konulamaz ilginin, merakın ve korkunun yansıması olmuştur on binlerce yıl boyunca... Kutsal ve sanat ilişkisine yönelik fenomolojik bir deneme olan bu çalışma; tanrılardan, krallardan, bakirelerden, ritüellerden ve mabetlerden bahsetme

Geniþletilmiþ ve geliþtirilmiþ yeni basým... Sanatın Öyküsü, bugüne kadar yayımlanmıþ sanat kitapları arasında en tanınmıþ olanlarından biridir. Bilinen ilk maðara resimlerinden, günümüzün deneysel sanatlarına kadar geniþ bir dönemi ele alan önemli bir baþlangıç kitabı olarak, yayımlandıðı günden beri rakipsizdir. Prof. Gombrich, sanat alanındaki derin bilgisini, sanat çalıþmalarına duyduðu sevgi ile birleþtirip aktarabilen gerçek bir usta olarak kabul edilmektedir. Sanatın Öyküsü'nün dünya çapında kazandıð

Oxford Üniversitesinde verdiği edebiyat derslerinin yanı sıra, genel okura hitap eden kitap ve yazılarıyla tanınan İngiliz kültür eleştirmeni John Carey, Sanat Neye Yarar? kitabıyla ilk defa Türkiye'deki okurlarla buluşuyor. Düşündürücü, nüktedan ve sivri dilli içeriğiyle, yayımlandığı yıl İngiltere'nin entelektüel yaşamında tartışmalara yol açan Sanat Neye Yarar? sanat, edebiyat eleştirisi ve antropoloji gibi alanları harmanlıyor ve sanatın işlev(ler)i konusuna eleştirel bir katkı sunuyor. Üst-kültür ve ki

Taş devrinden bu yana insanoğlunun bir parçası olagelmiş tiyatro, ister Ege kıyılarındaki bir antik tiyatroda, ister ortaçağın ilkel, arabalı sahnelerinde sergilensin, her çağda insanoğluna yaşamındaki o eksik parçayı verebilmiş, dönemine ayna tutmayı başarabilmiştir. Elinizdeki kitap da, bu sürekli yeniden doğan ölümsüz sanatı keşfetmede bir kılavuz olmayı amaçlıyor. Özdemir Nutku'nun tiyatronun temel bilgilerine ilişkin konuları yalın, ama dizgesel bir biçimde topladığı Dram Sanatı öğrenciler, amatörler,

Businessman and philanthropist William T. Walters and his son Henry were unusual art collectors for the 19th century, making extensive purchases of the art of their own time, as well as works from various key artistic periods. Illustrated with 150 color photos and reproductions, this book presents highlights of the Walters Art Museum collection, including sculpture and decorative arts, paintings by such Romantic masters as Jean-Auguste-Dominique Ingres and Eugène Delacroix, landscapes by Barbizon school pai

Rimbaud'nun "mutlaka modern olunmalı" sloganıyla, Meschonnic'in "modernizm iyileşilmesi gereken bir hastalıktır" saptaması arasına giren 150 yıl içinde yeryüzü kültürü, Batıdan Doğuya, Kuzeyden Güneye modernist bakışın egemenliği altında yaşadı. Enis Batur, temel bir başvuru seçkisi, bir eğitim aracı olarak tasarladığı Modernizmin Serüveni'nde, konunun farklı teorik cephelerine ışık tutan ana metinleri bir araya getirdi. Yalnızca sanat ve edebiyatın sınırladığı bir toplam değil buradaki: Felsefeden mimariy

Klasik ve Barok sanat arasındaki temel farklar nedir? Sanatın farklı zamanlarda farklı kültürlerde sarmal biçiminde gelişmesinin temelini oluşturan bir kalıp model var mı? Aynı ressama ya da aynı resme tamamen farklı tepkiler vermemize ne yol açar? Günümüzde klasik bir metin haline gelmiş olan, ilk kez 1920'li yılların başında Almanya'da yayımlanan Sanat Tarihinin Temel Kavramları'nda Heinrich Wöllflin, bu tür soruları yanıtlayacak bir dizi nesnel kriter sunuyor. Üslup, nitelik ve temsil şekli gibi unsurla

Bu, neden sanat? Neden bir müzede duruyor? Sanat olduğunu kim söylüyor? İyi olarak nitelendirilmesinin nedeni nedir? Yazar Terry Barrett çağdaş sanat hakkında bu ve benzeri soruları gündeme getirirken dört önemli kaynaktan faydalanıyor: farklı alanlardan çok çeşitli cazip eser örnekleri, eser sahibi sanatçılar, sanat filozofları ve sanat eleştirmenleri, Neden Bu Sanat? Soyut ve gerçekçi resimler, anıtsal heykeller, performans sanatları, video yerleştirmeleri, filmler ve fotoğraf örneklerinden oluşan çağdaş

Sanat eseri üretmemiş hiç bir toplum yoktur. İnsanlar için tasvir, süsleme, hikaye anlatıcılığı ve müzik, kuşların yuva yapabilmesi kadar doğaldır. Sanatın aldığı biçimler farklı zaman ve mekanlarda, toplumsal ve kültürel şartların etkisiyle kökten bir biçimde değişime uğramıştır. Bu sanatsal çalışmaların kökensel amacı neydi ve onları bugün nasıl anlayabiliriz? Sanat neden tarihin belli dönemlerinde serpildi? Neden bazı sanat eserleri bu denli önemlidir? Sanatın Tüm Öyküsü, sanatı ilkel toplumlardan beri

Çüngüş, nüfusu bakımından Diyarbakır'ın en küçük ilçesidir. Arazi konumundan dolayı dağınık mahalle yerleşimine sahip Çüngüş İlçesi, en önemli gelişimini mahallelerin bir araya getirildiği Osmanlı Döneminde yaşamıştır. Günümüze gelen pek çok eser de bu dönemin izlerini taşımaktadır. İnceleme olanağı bulabildiğimiz bir kale, beş cami, bir manastır, dört kilise, bir debbağhane, bir okul, bir türbe, bir hamam, iki köprü, on dokuz çeşme, iki su değirmeni ve dört evden oluşan kültür varlıkları ile Çüngüş İlçesin

Film mirasının muhafazası konusunda korumanın oynadığı önemli rol halkın bakış açısında henüz yer etmiş değil. İzleyiciler bir şekilde özel depolama koşullarına gerek kalmadan, sorunun dijital şekilde çözüleceğine inanmış durumdalar. Aslında Arabistanlı Lawrence'ın restorasyonuna para harcamak, muhafaza edilen filmi izleyen izleyiciler kadar bağışı yapan kişiyi de mutlu ediyor. Dondurulmuş değerin inşası için yüzlerce kez uğraşmak, negatifi ve baskıyı düzgün şekilde muhafaza etmek için hayati önem taşısa da

Lascaux Mağarasından Sistina Şapeline, Rönesans Roma'sından barok Amsterdam'ına sanat tarihinin büyük ustalarını birbirlerine bağlayan görünmez ipleri takip etmeye davetlisiniz. Gradimir Smudja'nın eksiksiz bilgilerini büyük bir hünerle harmanladığı bu çizgi roman sizi baş döndürücü bir sanatsal yolculuğa çıkaracak. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Dürer, Brueghel, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt ve Vermeer'in yaratıcı dehasının en derinlerine bakarken bu kitabın sayfalarında hayat bulan en önemli e

Geçmişten günümüze sanatçılar hep mükemmellik peşinde olmuştur ve mükemmelliğe ulaşabildikleri veya yaklaşabildikleri ölçüde sanatçı kabul edilmişlerdir. Nitelik, Rönesans İtalya'sında üstün bir değerdi ve Antik Yunan'da biz ölümlülere bir parça tanrısallık esintisi sunuyordu. Günümüzde sanat tarihçileri güzelliğe, mükemmelliğe veya Niteliğe atıfta bulunmaktan kaçınıyor, çünkü bunlar objektif veya tanımlanabilir kavramlar değil, sanat otoritelerinin sınırlarını zorlamaya cüret edemediği unsurlardır. Patric

Birçok farklı aşk biçimi olduğu bilinse de, özellikle erotik aşk hayatın en ödüllendirici, yüceltici deneyimi olarak tüm bir sanat tarihi boyunca övülmüştür. Bununla birlikte, en alçaltıcı entrikalardan en kanlı cinayetlere dek birçok ürpertici olayın açıklayıcısı, hatta meşrulaştırıcısı olduğu da bilinir. Bu temel çıkış noktasından hareket eden çalışma, basit olmakla birlikte yanıtlanması o ölçüde çetin kimi sorulara odaklanıyor: Birini neden severiz? Güzel olduğu için mi? Erdemleri nedeniyle mi? Özgeci bi

Yüzyıldan uzun bir zamandır sanat yapıtının tarihsel ve eleştirel değerinin büyük oranda avangard kavramı üzerinden ölçüye vurulduğu pekâlâ savunulabilir. Bununla birlikte, avangardın bu yetkeyi nereden devşirdiği ya da bu durumun zaman zaman kimi çıkar sahiplerine has bir değer stratejisi olup olmadığı üzerinde hayli az kafa yorulmuştur. Elinizdeki bu soruşturma kavrama has teknik bir çözümlemeyle yetinmiyor, avangardın özünde Batı modernitesi ve kapitalizm kaynaklı bir olgu olduğu yönündeki iddialar karşı

Elinizdeki nesne, Ali Şentürk'ün ilk kez 2013 yılında ortaya çıkardığı Operasyon Kamusal Alan enstalasyonunun Faruk Sade Sanat Fonu desteğiyle kitaba dönüştürülmüş halidir. Şentürk'ün 2000 2018 yılları arasını kapsayan araştırması; Türkiye'de sanatçının radarına takılmış kamusal alandaki heykellerin başına gelenleri listeler.