Wilhelm Worringer'in "Soyutlama ve Duyumsama" (Abstraktion und Einfühlung) isimli kuramsal çalışması, sanat tarihçilerinin hiçbir zaman vazgeçemeyeceği ve devamlı şekilde başvuru kaynağı olarak kullandıkları bir kitap. O nedenle bu "okuma çalışması"nın geri planında, ortaya çıkması yönünde çok neden bulunmakta. Üniversitede bu kuramsal çalışmayı ders olarak verdiğimiz yıllardan tutun da, kendimiz için yaptığımız araştırmalarda birçok kez değerlendirmemize kadar, çalışmayla gerçekten uzunca yıllar iç içe yaş

Kuramsal ve pratik boyutları olan sanat eleştirisi, yapıt ve sanatçıları incelemek, onları aydınlatmak, açıklamak ve değerlendirmektir.Eleştirmenleri, ortaya koyduklarının özü, yargılarının doğruluğu ya da derinliği açısından olduğu gibi, çözümlemede, söyleşide, tartışmada, vbgösterdiklerigayretleraçısından da ele alıp değerlendirmek olasıdır.Bu kitabı, gelecek kuşaklardan da gerçek eleştirmen çıkabilsin, eleştirmenliğin sadece akademik olmakla meselenin halledilemeyeceğini genç kuşaklar anlasın ve işlerin

Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?, görsel sanatlar yapıtlarının nasıl bir gözle algılanabileceğine ve çözümlenebileceğine dair ipucu konulara dikkat çekiyor.

2013 yılında ?Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?" isimli bir kitap yayınlamıştık ve kitabımız okur tarafından heyecanla karşılanmıştı. Bu kitabın ikinci baskısını yapmaya hazırlandığımız bugünlerde, kitabı elden geçirirken aklımıza şu geldi: Bu kitaba bir alt başlık da konulmalı ve şöyle denilmeli: ?Resmi anlamak için kuramsal yaklaşımlar". Çünkü kitap, resim örneklerini içeren bir iki bölüm sunmasına rağmen, tamamıyla kuramsal bir yaklaşım içermekteydi. O zaman bu kitaba eş bir kitap daha hazırlamalıydık ve o kit

?Matisse ve Picasso" isimli bu kitap, öyle bilindik bir yan yanalıktan öte, ?görme", ?görü" ve ?durugörü" konularını iki sanatçı üzerinden ele almaya, yaptığı açıklamalarla eleştirel mekanizmayı işleterek, kendine özgü bir yorum ortaya koymaya çalışıyor. Uzunca zaman bu iki sanatçı üzerine toplanan kaynaklar, düşünmeler, hissetmelerin, bize bu çalışmayı yapma olanağı verdiğini ifade etmeliyiz. 20. yüzyılın modern sanat algısı,Matisse ve Picasso'nun yan yana konumlandırılmasına zemin hazırlamış, bu nadir du

Kitap, 20. yüzyıldaki modern sanata dair bir şeyler söylemek istiyor. Söylemek istediğini kendine göre bir kataloglama mantığı içinde, ilgili zaman diliminin "modern" sanat ve sanatçı olguları üzerinden ele alırken, bir "20. yüzyılda modern sanatın küçük tarihi" öneriyor. Kitabın genel amacı ve kapsamında ele alınan sanatçılar, 20. yüzyılın modern sanat algısını oluşturarak, söz konusu algıyı derinden etkileyen sanatçılardır. Bu sanatçıların en derin iz bırakanları, en kapsamlı şekilde ele alınmaya çalışılm

Kitap, 90'lı ve 2000'li yıllarda plastik sanatlar alanında yoğun şekilde yazan bir sanat tarihçi-bağımsız eleştirmenin, Türkiye'deki resim sanatının durumunu samimi bir gerçeklikle geçmişten günümüze ortaya koyma çabasını gözler önüne seriyor. Bu çaba, toplumundaki resim sanatı algısının mutlak evrenselliği sorgulayarak hareket etmesi gerektiğinin de önemini dışa vuruyor. Ülkemizdeki resim sanatının kökleriyle işe girişen ve iki temel bölümden oluşan kitap, ayrıca söz konusu bölümleri açan giriş metinlerind

Sanatta Derin Hislenmenin Felsefesi; öznel bir kavram olan "Stimmung"un Türkçe karşılığının "derin hislenme" olduğuna inanç gösterip, bu inancın özüne dek inmek isteyen bir kitap ile karşı karşıyasınız. Derin hisse sahip ruhların sanat üzerinden gerçekleştirdiği derin hislenmeler, düşünceye dayalı konuların ötesinde, bambaşka dünya keşiflerinin yapılabileceğine işaret etmesi yönünde de özneldir ve ayrıca özel şeylerin sunumunda da yer alır.

Baudrillard'ı Okumak; kitaptaki yazıların en temel amacı, Baudrillard ile sanat ve eleştiri ilişkilerini gündeme getirip, irdelemek istemesi. Baudrillard, ilginç bir 20. yüzyıl düşünürüydü ve düşüncelerini 21. yüzyılın ilk yıllarında da ifade etmeye devam etmişti. Sıra dışıydı, düşünceleri çoğu insanı ciddi biçimde sarsıyordu. Bu tarz adamların yol göstericiliğine, onları doğru değerlendirmek kaydıyla, özellikle bizim gibi toplumların çok ihtiyacı olduğunu düşünüyoruz.

Sanatın Yeniden İnşası; konu ile ilgili Hanno Rauterberg şunları söyler: "Yaratıcı sanat kriter tanımaz", "yaratıcı sanat yeni bir sunum gerektirir", "yaratıcı sanat rahatsız eder", "yaratıcı sanat dürüsttür", "yaratıcı sanatın zanaat ile işi olmaz", "yaratıcı sanat reddeder", "herşey yaratıcı sanat olabilir" "yaratıcı sanat her zaman zor gerçekleşir", "yaratıcı sanat eleştireldir" ve "yaratıcı sanatın iyi bir düşünceye ihtiyacı vardır".

Arte Povera-Felsefesi ve Sanatçı Algıları; bu sanat hareketi için, hareketin sanat eleştirmeni Germano Celant şunları söylüyor: "Arte Povera sanatçısı tıpkı ilkel insan gibi sanki her şeyi yeniden öğrenmeye başlamıştır. Bu yeni başlangıç yanlısı tutum, Arte Povera sanat hareketinin en temel özelliklerindendir. Bir sil baştan algısı devreye girmiş, bu algının en büyük yararı da 20. yüzyılı tazeleyen en önemli sanat hareketlerinden birinin doğmasını sağlamıştır. Yeniden insan olmaya yönelen sanatçı, bir yeni

TEKHNE YAYINLARI, okurlara bir yeni başucu kitabı sunuyor: "SANATIN TARİHİ- Başlangıcından Günümüze". Özkan Eroğlu'nun kaleme aldığı kitap, sanatın ortaya çıktığı ilk zamanlardan günümüze kadarki plastik sanatlar evrimini değerlendirmeye çalışıyor ve bir sistematik "küçük sanat tarihi" (Kleine Kunstgeschichte) öneriyor. Bunu yaparken klasik bir sanat tarihi ve sanatın öyküsü şeklinde değerlendirmelerde bulunmuyor. Elinizdeki kitap, dört temel bölümden meydana gelmiş olup, öznel-nesnel bir yaklaşımla kaleme

DADA. Dada, yeni bir etki-tepki mekanizması yaratmıştır. Çünkü sanatın üzerine karşı sanat mantığıyla gitmiştir. Dada, bireyci bir başkaldırının daha sonra aynı yola baş koyanlarca kenetlenerek, bir grup mantığına dönüşmesine neden olmuştur. Dada Zürihle karnavallaşmaya uğramış, Berlinde medya kültürüyle tanışmış, Kölnde mikrokozmik bir algılamayla fantastik ve biyoteknik bir boyut kazanmıştır. Hannoverde nostaljik formlara ulaşmış ve bunları değişik boyutlarda değerlendirmiştir. New Yorkta modern totemler

Değerlendirilen üç Postempresyonist sanatçının farklı, fakat daha çok da benzer yanlarının olduğunu sizler de fark edeceksiniz. Bu fark edilen benzer yanlar, aslında "yaratıcı sanatçı" içselliğinden kaynaklanan özellikler. Sanatçı-duyularüstü birey tipinin 19. yüzyılla birlikte tekrar canlanışının da bir hali. Fakat bu sanatçılar ağırlıklı olarak yapıtları, yanı sıra mektup, günlük, görüşme notlarıyla bizlere ulaşmış durumda. Bizler elimize geçen bu dokümanlarla onları anlamaya çalışıyoruz, fakat daha çok b

En başından beri bir göçebe gibi yaşamaya başlayan Kandinsky'nin bedeni ve ruhu, oradan oraya sürekli göç etmiştir. Anne yurdu Moskova'yı çok sevmiştir, fakat sanat ve düşünce boyutunda, özellikle Almanya onun kişiliğini bulduğu yer olur, tekrar Rusya'da ve Almanya Bauhaus'ta sanat eğitimcisidir, en sonunda da Paris'te bir sanatçı gibi yaşar ve yaşama veda eder. 20. yüzyılın sanat algısında şüphe yoktur ki çok önemli bir figürdür Kandinsky. Somutu, soyuttan ayırmayıp, bunları bir tutarak sanatını ve felsefe

Sanat Tarihi Morfolojisine Giriş, özellikle sistematik bilgi olmaksızın, sanatta nitelikli bir şey yapmanın mümkün olmayacağına işaret ediyor ve ilgilenenlere bir yol gösterme amacı taşıyor.

Sanat Tarihi Morfolojisine Giriş, özellikle sistematik bilgi olmaksızın, sanatta nitelikli bir şey yapmanın mümkün olmayacağına işaret ediyor ve ilgilenenlere bir yol gösterme amacı taşıyor.

Plastik Sanatlar Sözlüğü, plastik ve görsel sanatlar alanlarındaki terminolojik eksikleri gidermek ve bu yönde okura yol göstermek istiyor. Sözlük, kapsamında okura pratiklik sağlayacak bir de sanatçılar listesi bulunduruyor.