Eğitim programları eğitim süreçlerinin temel unsuru olarak daima tartışma konusu olmuştur. Bilindiği gibi ülkemizde yıllardan beri süregelen davranışçı yaklaşıma dayalı hazırlanan programlar terk edilmiş ve 2005-2006 öğretim yılı itibarı ile yurt genelinde yapılandırmacı yaklaşıma dayalı yeni program uygulanmaya başlanmıştır. 2006 da kabul edilen müzik programı ise 2006-2007 öğretim yılında zorunlu kılınmamış, 2007-2008 yılı itibarı ile tam anlamıyla uygulanmaya başlanmıştır. Çok yeni olan bu programın uyg

Gitar Öğreniyorum; Temel Gitar Eğitim Metodu, hem gitara yeni başlayan, hem de kendini geliştirmek isteyen öğrenciler için hazırlanan,klasik,akustik ve elektro gitara uygun, komple bir gitar eğitim çözümüdür. İçerisinde yer alan; temel gitar çalışmaları, pop gitar, klasik gitara giriş ve elektro gitara giriş bölümleriyle,gitar hayatınızı şekillendirmenize olanak sağlarken, fotoğraflar, ses dosyaları, etütler ve popüler şarkılarla da öğrenim sürecinizi olumlu yönde etkileyecek önemli bir kaynak niteliğind

İlhan Mimaroğlu, Elektronik Müzik kitabının önsözünde, bu konuda bir kitap yazmasının gerekçesi olarak ülkesinin elektronik müziğe iki önemli besteci vermesini (kendisi ile birlikte Bülent Areli kastediyor) gösteriyor. Ben de, sinemanın yanı sıra film müziği konusunda çalışan bir besteci, türüm de elektronik müzik olduğu için Sinemada Elektronik Film Müziklerini deşifre etme konusunda kendimi yetkin hissettim. Amacım, film müziğinde klasiğe en önemli alternatif olmuş elektronik film müziklerini inceleyerek,

Makamsal Dikte ve Solfej iki ana bölümden oluşuyor.Birinci Bölümde makam terimi ve kavramına ilişkin kısa ve özlü bir tanımlama ve açıklamadan sonra makamın iki ana ögesi olan dizi ve seyir işleniyor.Makam dizilerinin yapı ve kuruluş ögeleri tablolaştırılarak ve notalanarak en uygun örneklerle gösteriliyor.İkinci Bölümde makamsal işitme/yazma(dikte)ve okuma(solfej)ile ilgili kısa ve özlü bir açıklamadan sonra dörtlüler ve beşlilerle işitme/yazma ve okumaya ilişkin hazırlanma,alıştırma ve çalıştırmalara yer

Ses bilgisi ve akustik, hem fizik hem de müzik disiplinlerinin ortak konusudur. Müzik disiplininde ses bilgisi ve akustik başlığı altında ele alınan doğuşkan, doppler etkisi, akustik rezonans ya da vuru gibi birçok konu, aynı zamanda fiziğin de konuları arasında yer alır. Biraz daha ileri gidersek, müziğin tüm konularının fiziğin içinde yer aldığını ve hatta müziğin, fizik biliminin bir dalı olduğunu söyleyebiliriz. Müzik ile fizik arasındaki bu sıkı ilişkinin müzik disiplini açısından önemi, ülkemizde maal

Ses eğitimi hakkında dünyada yazılan birçok faydalı kitap olsa da maalesef, nadir halde sistematik bir metot yazılmıştır. Ses metodu söz konusu olduğu zaman, yöresel ve yalnız bir tarz musikiye ait olmamalıdır. Ses yapımı, bir sanatçı adayının imkân ve istekleri doğrultusunda olmalıdır. Her bir enstrüman belli bir tarz ve amaç için yapılıyor. Ses yapımında da bu kuralları göz ardı etmek, ses yapımını hedefsiz hale getirir ve öğrenciyi istediği noktaya ulaştırmaz. Dünyada teknoloji her bir sanat dalının hizm

"PİYANO METODU"nu tamalar nitelikte olan bu çalışmada, 10 yaş ve altındaki çocukların ilgi ve gereksinimleri gözönünde bulunduruldu. Tekerlemelerin, türkülerin, çağdaş eğitim müziğinin seçkin örnekleri ve sevilen evrensel ezgilerin, kitabın kapsamı ve işlenen konunun verdiği izin doğrultusunda düzenlemeleri yapıldı.

Son yıllarda çalışmalarımı sanatlar arası etkileşim konusunda yoğunlaştırmıştım. Bu bağlamda Mozart operalarına yöneldim. İlgilimi özellikle çeken onun son operası 'Sihirli Flüt' oldu. Konunun örgüsünü oluşturan temel kavramların Mozart'ın kişiliğine ayna tuttuğunu gördüm. Sihirli Flüt'teki başkişilerin karakterleri birbirinden çok farklı. Bu farklı karakterlerin çoğu Mozart'ın kişiliğinde toplanmış. Mozart'ı bu bağlamda ele alınca çalışmamın çıkış noktası onun yaşam karşısındaki duruşu ve insan anlayışı ol

Fiziksel olarak nota okuma becerisi ve ritim duygusunu geliştirmek, müzik eğitiminin temel hedefleri içinde önemli bir yere sahiptir. Çünkü nota okuma becerisinin ve ritim duygusunun iyi olması, gerek çalgı çalmada gerekse şarkı söylemede kişinin gelişimini hızlandıracak ve ona kolaylık sağlayacaktır. Ayrıca bahsedilen seslendirme becerilerini kazanmada kişiye zamandan tasarruf sağlayacaktır. İyi işiten ve iyi eğitilmiş bir kulağa sahip olmak ve müzik teorisine ilişkin bilgileri daha çabuk kavramak, iyi not

Besteleme çalışmalarının eğitime dönük bir alt boyutunu oluşturan Okul Müziği veya Eğitim Müziği besteciliği, farklı tür ve düzeylerde ele alınabilecek olup; asıl olarak müziğin eğitimsel işlevlerinin doğal bir uzantısı olarak görülebilir. Bu bakımdan; eğitim müziği besteciliğinin en temel ve en can alıcı noktasını Çocuk ve Gençlik Şarkılarının oluşturduğu söylenebilir. Benzer bir yaklaşımla, 2006 İlköğretim müzik dersi öğretim programının temel ekseni de oyun- dans- devinim unsuru üzerine teşkil edilmiş ol

İsmet Sıral, Deniz Harp Okulu öğrencilerinden kurulu bir grup, Erol Büyükburç ve Erkin Koray, 1950li yılların ortasında Rockn Rollun ülkemize gelişini haber verdi. Bu başlangıç, Cem Karaca, Moğollar ve Mavi Işıklar gibi isimlerle büyük bir patlamaya dönüştü. Dünya gençlerini etkileyen trendler, siyasi hareketler ve Psychedelic denemeler, 1970li yıllarda buraları da etkiledi. Anadolu pop - rock büyürken alternatif sesler de çıktı. Tüm bunlardan önce, daha 1920li yıllarda dünyada olup bitenlere kulak kabartan

Gazi Üniversitesi G.E.F Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı Viyola Öğretim Üyesi Prof. F. Ayfer TANRIVERDİ'nin Yıllardır Tüm Müzik Eğitimi Kurumlarında Kullanılan ve Üç Viyola Metodunun Üçüncüsü Olan "Viyola Metodu 3" İsimli Eser, Geçişli I-II-III Pozisyon Etüdlerle Başlamaktadır. Metod, Kalıcı IV. Pozisyon, Geçişli I-IV Pozisyon, Kalıcı V. Pozisyon, Geçişli I-V Pozisyon, Kalıcı VI. Pozisyon, Geçişli I-VI. Pozisyon, Kalıcı VII. Pozisyon ve Geçişli I-VII Pozisyon Orta- İleri Düze

Gazi Üniversitesi G.E.F Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı Viyola Öğretim Üyesi Prof. F. Ayfer TANRIVERDİ'nin Yıllardır Tüm Müzik Eğitimi Kurumlarında Kullanılan ve Üç Viyola Metodunun İkincisi Olan "Viyola Metodu 2" İsimli Eser, Birinci Pozisyonda Dört Teli Kapsayan Karmaşık Etüdlerle Başlamaktadır. Daha Sonra Kalıcı II. Pozisyon, Geçişli I-II Pozisyon, Kalıcı III. Pozisyon ve Geçişli I-III Pozisyon Etüdler İle Devam Etmektedir. Ardından Söz Konusu Metod da Makamsal Ezgi ve E

"Müzik Kültürü" kitabı, güzel sanatların en önemli alanlarından biri olan müzik sanatını, temel konu başlıkları ile müzik öğrencileri, dostları ve sevenleri ile paylaşmayı amaçlıyor. Kitap, "müzik" ile "kültür" kavramlarının içerdiği sosyokültürel anlamlar ve disiplinler arası birçok bilim dalı, ürün ve sonuçlarının bileşkesi niteliğinde olan 10 farklı bölümden oluşmaktadır. Konu çeşitliliği ve farklı bakış açılarına sahip uzman akademisyenler tarafından hazırlanması nedeniyle, müziğe ilgi duyan ve temel ko

Sevgili Müzik severler; 102 Pop Rock Repertuarı kitabımız bir çok enstrumanda kullanılabilmesi için üst düzey çalışma yapılarak oluşturulmuştur. Bu nedenle; Ölçüleri yazdık,parçanın trafiğini takip için. İntroları yazdık, parçanın tonu için. Tablatürü ekledik, notayı kullanmayanlar için. Kontürşanları ve Soloları ekledik,eşlik partisi için. Kitabımızla müzik eğitimine dikkat çekmek istedik. Eğitime katkısı olması ümidiyle. Kitapta yer alan besteci ve yorumcu sanatçılarımıza,müzik eğitiminekattıkları ren

Bu Metodu diğerlerinden en büyük farklarından biri, sadece çaldırmaya değil üretmeye de kanalize etmesi olacaktır. Başlangıç seviyesinde dahi öğrenciyi ezberciliğe değil, kendi melodilerini yazmaya, kendi sololarını ve ritimlerini tasarlamaya yönlendirmeye çalışacağım. Bunlarla ilgili çokça doküman sağlayacak interaktif bir ortam yaratacağım. Bu kitabın içindeki şarkı çalışmaları konunun ilerleyişine göre hazırlanmıştır. Konuyu ya da teknikleri kavrayıp kavramadığınızı gösterecek ve ilerletecek çalışmal

itabın içeriğinde oluşturulan repertuar, kapsamlı bir müzik literatürü taraması sonucunda, çeşitli halkların (halk müziği ve danslar), dönem, stil, biçim ve akımların materyali içinden seçilmiştir. Eserlerde müziğe zarar verilmeden ve icracıya uygun tonalitede sunularak, düzenlemeler ve uyarlamalar yapılmıştır. Kullanılan nota materyali (iki eser dışında) daha önce hiç viyolonsel düeti için uyarlanmamıştır. Aynı türde çalgıların ansamblı (2 viyolonsel) için materyalin eğitimi, öğrencinin ritmik ve

Halk Ezgileriyle Solfej kitabının amacını ve solfej eğitimine getirmesini beklediğimiz katkıları şöyle sıralayabiliriz: Zamanları eşit olmayan (asimetrik) aksak ölçülerin solfej eğitiminde kullanılmasını sağlamak, Aynı parça içinde ölçü değişikliğinin gerçekleştiği örneklere yer vererek öğrencinin dikkatini sürekli uyanık tutmak, Türk Halk Müziğinde çok sık kullanılan makamlara yer vererek bu makamlar ve kullanım biçimleri konusunda öğrencilerin bilgilenmelerine yardımcı olmak, Halkın eleyerek ürettiği moti

Dersin doğasına uygun olarak öğrencilerin kolay anlayacağı dilde hazırlandı. Konular ilköğretim müfredatına uygun olarak seçildi ve basitten zora doğru sıralandı.

Temelleri 20 yıl önce atılan bu dostluk, müziğin sihirli gücü sayesinde gelişerek bu günlere kadar gelmiştir. Sanatçıların bireysel çalışmalarının yanı sıra, birlikte kurdukları "Piyanolu Trio" (1986-2003) "Nostalji Oda Müziği Topluluğu" (1988-1995), "Ankara Mavy Light Oda Orkestrası" (2000-2003), "JMT Ankara Gençlik Oda Müziği Topluluğu" (1999-2003) gibi oluşumlar, örnek dayanışma ürünleridir. Bunların yanı sıra yazandıkları yazılar, verdikleri konserlerle Türk-Macar dostluğuna önemli katkılar sağlamışlard