Türk sineması ve din ilişkisi konusunda, belgelere dayanması, bu ilişkinin oluşmasına eserleri ile katkıda bulunmuş yönetmenlerin ifadelerine ve bu alanda yıllardır kalem oynatan sinema yazarlarının tanıklığı... -Yalçın Lüleci- "Ahlakımızı ve geleneklerimizi sarsıcı filmler pek fazla. Allah korkusu ve ahlak duygusu olmayan insanlar her meslekte bulunur. " -Ediz Hun, Babıali'de Sabah Gazetesi, 9 Mart 1966- "Gün geliyor düşünceni açıklayamıyorsun, günü geliyor kuşdili konuşuyorsun, ima ediyorsun, seyircini

Aklınızın Ruhunuzun ve Kalbinizin Hayalçaları - Kıvanç NalçaArs Akustica: Edebiyatın Araçsal Dönüşümü - Cemal SakallıRadyo Oyunu ya da Düşler Dünyası - Özden CankayaRadyo Şiiri 1936 - Bertolt Brecht- Çeviren: K.N.Dosya:Behçet NecatigilBehçet Necatigil’in Radyo Oyunları, Oyun Çevirileri, Uyarlamaları- Nursel DuruelNihayet Düğmesi Şiir - Mesut Aşkın Behçet Necatigil ve Radyo Oyunları - Ülkü AyvazRadyo Oyunu: Otostopçu - Lucılle Fletcher - Çeviren: K.N.Tom Stoppard - Evrim BaştuğMerdivenden Düşen… Pardon; “İne

Sinemanın sanat olma yolunda ilerlediği ilk yıllar, 20. yüzyılın ilk yılları, dünyada her alanda ve tabii ki sanat alanında büyük değişimlerin yaşandığı, toplumsal sarsıntıların birbiri ardına geldiği yıllardı. Yeni yeni gelişmekte olan sinema kendini bir anda sanayileşmenin, ekonomik bunalımların, emperyalizmin, savaşların ve devrimlerin ortasında buldu. Tüm bu gelişmeler zaten çoktan sanat alanına yansımış, Modern Sanat toplumlardaki ve dolayısıyla da sanattaki büyük bir değişim isteğinin sonucu olarak or

"Sinema gerçekten bir halk gösterisi midir? Bu soru, bütün sinema tarihine damgasını vurur. Seyirci bugün, büyük oranda Amerikan filmlerine yönelmektedir. Diğer yandan sinema tarihi ve kurumlarından da oldukça uzaktır. Genel çizgileriyle bile olsa, ne sinema tarihini, ne de sinema üzerine geliştirilen düşünceler tarihini bilmektedir.Yüzyıl boyunca sanatçıların ve kuramcıların sinema anlayışları hep, gerçeğin, optik-mekanik bir teknikle film üzerinde yeniden çoğaltıldığı, yeniden üretildiği olgusundan yola ç

William shakespeare(1564-1616) dünya tarihinin en büyük oyun yazarlarından biridir,yarattığı karakterlerde insan doğasının en değişmez özelliklerini bnzersiz bir şiir diliyle yansıtır.Yaşadığı yüzyıldan bu yana her çağda ve her ülkede en sık sahlenen oyunlar yazarıdır...Son bin yılın en önemli yazarından bu eser günümüzde beşyüzyıl önce kaleme alındı.Yayınlandığı yıllarda yaklaşık olarak yılda yirmi bin adet satan bu eser her okurun ufkunda geniş sahalar açacaktır.

Yıl 1954 Bi­tir­di­ğim­de, de­ğil en iyi fil­mi çek­mek, o gü­ne ka­dar ül­kem­de üre­til­miş en ber­bat fil­mi yap­mış ol­du­ğu­mun ayır­dı­na var­dım. Fil­me de­vam ede­me­ye­ce­ği­mi an­la­mış­tım... Düş­man Âşık­lar fil­mi si­ne­ma­lar­da da çok kö­tü iş yap­tı, hiç­bir ti­ca­ri ba­şa­rı sağ­la­ma­dı ve yal­nız­ca ha­tır­la­dık­ça utan­dı­ğım kö­tü bir dene­yim ola­rak yer al­dı mes­lek ya­şan­tı­mın için­de. Yıl 1992 ... 1993 ya­zın­da ka­tıl­dı­ğı­mız Ada­na Al­tın Ko­za­da bü­tün ödül­le­ri sil­dik

Kelimeler ve görüntüler, var olduğu günden itibaren insanoğlunun kendisini ifade edebilmek, dünyayı daha güzel ve yaşanabilir kılmak için başvurduğu en önemli iki araç. Özellikle sinema ve diğer görsel teknolojiler günümüzde insanların en fazla başvurdukları iletişim ve ifade araçları. Bu bakımdan yayınevimiz sahasında önemli bir boşluğu dolduracak bir kitabı sinema ve edebiyatla ilgilenenlerin beğenisine sunuyor. Ahmet Gögercin "Edebiyat ve Sinema: Marguerite Duras'ın Romanarında Sinema Tekniği" adlı çal

Sesli sinemanın ortaya çıkışından önceki yıllarda dünyanın her yerinde insanlar, özellikle de entelektüeller ve yazarlar, sadece bir panayır eğlencesi ya da önemsiz bir sanat olarak gördükleri sinemaya dudak büküp küçümsemişlerdi. Bir tek örnek dışında: Charlie Chaplin!... Böylece şu tema çevresinde bir çekişmedir başladı: Sinema bir sanat mıdır? Ama... bu tartışma halkı pek ilgilendirmiyordu. Bu soru kafaları kurcalamıyordu bile! İkinci Dünya Savaşı sonlarında halk, boyutlarını bugün tasarlamanın çok zor o

Bu kitapta, insanlık tarihinin belli dönemlerdeki düşünsel yapısının şekillenmesiyle birlikte fotoğraf ve sinemanın teknolojik gelişimi anlatılmaktadır.Fotoğraf ve Sinemanın Toplumsal Tarihi, fotoğraf ve sinemanın tarihiyle ilgili farklı bir anlayışı sunuyor. Fotoğraf yeni bir resmetme tekniğidir. Sinema da onun izinden gelmiştir. Bunlar aynı zamanda mekanik çoğaltma teknolojileridir ve zaman içinde sanat ortamına girmişlerdir.Bütün bunlar, toplumsal yaşamı yönlendiren olaylardan bağımsız değildir. Toplumsa

Türkiye´de Kürtler, ilk defa Atıf Yılmaz ve Hüseyin Peyda´yla beyazperdede boy göstermişlerdir. Bu filmin adı "Mezarımı Taştan Oyun", tarih 1951´dir. Yönetmen ve senaryo yazarı olarak Yılmaz Güney´in filmlerinde de Kürtler anlatılır. Ancak Kürtlerin kimlikleri hep gizlidir, adları konmaz. 1990´lar sonrasında yapılan filmlerde ilk kez adı olan, dili olan Kürt vardır. Kürtçe duyulmaya başlanır. Yeşim Ustaoğlu´nun "Güneşe Yolculuk", Handan İpekçi´nin "Büyük Adam Küçük Aşk" filmleri bu sürecin eserleridir. Oyun

Sinemanın gelmiş geçmiş en büyük ustalarından Sergei Eisenstein´ın burada okura bir kitap şeklinde sunulan "Kısa Film Senaryosu" metninin kaynağı, 2. Dünya Savaşı başladığında ´kısa filmler hazırlama´nın Sovyet sinemasının karşısına bir görev olarak dikilmesinin sonucudur. Kendi saptamasıyla "Sovyet sinemasının önüne daha önce gelmemiş bulunan bu ´kısa film repertuarı hazırlama´ görevi" karşısında Eisenstein, genç öğrencilere düzenli dersler vermekte olduğu Devlet Sinematografi Enstitüsü´nde ´büyük bir sava

İÇİNDEKİLER Önsöz Deniz Bayrakdar Türk Sinemasında ve Ötesinde Para Sinema Dış Alım ve Bir Öncü Giovanni Scognamillo Ulusal Film Politikaları: Ekonomi ve Kültür Arasında (National Film Policies: Between Economics and Culture) John Hill Sinema ve Para Sırp Sineması: Gerçekler ve Rakamlar (Serbian Cinema: Facts and Figure: 2000–2005) Nevena Dakovic Sinemada Ortak Yapım Sanatı (The Art of Co-Producing) Renate Roginas Para Mutlu Sonu Arar (Money Looks for Happy End) Roland Keller Filmlerde Para İn

Sinema tarihçisi Nijat Özön, sinema sanatının dinamiklerini bir araya getiren temel bir kitap hazırladı. Sinema meraklıları ve öğrencileri için yararlı ve kullanışlı olmasına özen gösterilen Sinema Sanatına Giriş, yüzyıllık tarihi boyunca sinemasal deneyimleri kategorize ediyor ve bir sanat olarak temel öğelerine ayrıştırıyor. Sinemanın tarihi, dili, gereçleri, teknik olanakları, görüntü ve öğeleri, yönetmen, oyuncu, sinema türleri, film okuma üzerine en rafine bilgileri yazan Özön, kitabın sonunda verdiği

Godard "sinema hayattır" der. Peter Harcourt ise, pelikülden bir hayat çıkarmış altı Avrupalı yönetmene odaklanıyor bu kştabında. Eisenstein, Renoir, Bunuel, Bergman, Fellini, Godard... Bugün bildiğimiz anlamıyla sinemayı kurmuş bu yönetmenlerin anlam dünyalarının izni filmelrinde, yaşamlarında, ait oldukları kültürde sürerek film yapmanın olduğu kadar seyretmenin de kişisel süreçlerine odaklanıyor. Örneğin kitabı okuyunca öğreniyoruz ki; Bergman çocukluğunda Nazi yanlısıymış, ancak toplama kamplarının varl

Bu özgün çalışmada, yazar, western filmleriyle felsefi düşünceyi buluşturmak amacıyla çeşitli sorular soruyor. J. Rancière ve G. Deleuze gibi düşünürlerden yola çıkarak Amerikan sineması tarafından üretilmiş olan önemli western filmlerinin başlangıçtan günümüze estetik ve dünya görüşüne dayalı bir çözümlemesini yaparak bu türe özgü filmlerde işlenen Modern Amerika efsanesiyle Amerikan toplumunun kendi kafasında yaratmış olduğu Amerika adlı gerçeklik arasındaki ilişkileri yeniden kurmaya çalışıyor. Bize

Sinemaseverlere ve Sinema Günleri´ni izleyeceklere deneyimli eleştirmenden usta işi bir kitap… Sinema… ve Unutulmayanlar, ünlü eleştirmen Atillâ Dorsay´ın sinemanın önde gelen yerli-yabancı yönetmen ve oyuncularıyla yaptığı söyleşilerin yer aldığı bir tür anı defteri. Dorsay bu söyleşilerde yılların deneyimiyle ve kendine özgü üslubuyla yönetmen ve oyuncuların yaratıcı kimliklerini ve sanatsal eğilimlerini saptarken bir edebiyat tadı duyumsatmayı da başarıyor. Alfred Hitchcock, Elia Kazan, Akira Kurosawa

Pornografik film, çoktan eğlence sanayinin önemli bir dalı haline geldi. Bu türün tarihi, sinema tarihi ile örtüşüyor. Başlangıçtan günümüze pornografik filmin bir tür olma ve öteki popüler türler ile arasındaki sınırı belirleme ya da silme yolculuğunu izleyen bu derleme, ister istemez "cinselliğin", seksin sinemadaki öyküsünü, dolayısıyla "mitolojisini" de ele alıyor. Pornografik film, cinsellik tema´sı ile kurduğu ilişkinin "durumuna" göre kendi içinde sınıflandırılabiliyor; kimi dönemlerde kamusal alan

Özel bir sinemacıdan mektuplar, fragmanlar ve röportajlarla kurulmuş bir kitap: dünya, deneyimler, edebiyatla sinemanın ilişkisi, kişisel deneyimlerin bir sinemanın oluşumundaki yeri, sinema yapmak, sinemaya gitmek, kitaplar ve filmler. Marguerite Duras´nın Yeşil Gözler´inin ilk basımı 1990 yılında yapılmıştı. Bu basımı yakalayamayan genç kuşaklar için 2008´de yenilenmiş basımıyla… Kitap, Haziran 1980 tarihli Cahiers du Cinéma´da çıkan yazıların da eklenmesiyle genişletilmiş ikinci baskısından çevrildi.